Існує ряд вокальних вправ, які може виконувати будь-який співак, які посилять як низькі, так і високі ноти та забезпечують плавний перехід між ними. Цей процес також відомий як навчання змішування регістрів. Працюючи над змішуванням регістрів, найважливіше пам’ятати про те, що розриви регістрів у кожної людини унікальні; деякі з цих вправ будуть ефективнішими для вас, ніж інші.
Позіхання-Зітхання
Позіхання-зітхання — це саме те, як воно звучить, змішуючи високі тони від позіхання до ніжного, тихого зітхання. Починаючи з самої верхньої ноти, ви можете вдарити, «свісти» вниз до самої нижньої ноти з перебільшеним зітханням. Проведіть голосом вниз по шкалі якомога повільніше, особливо під час переходів, коли ваш голос часто ламається. Швидше за все, одна з цих незручних «шишок» у вашому голосі є індикатором того, що ви не досягаєте кожного тону зверху вниз.
Повторіть цей процес кілька разів, щоразу ковзаючи повільніше у складних ділянках. Співаки-чоловіки повинні бути особливо обережними між нотами фальцета (найвищої висоти) та головного голосу (наступна октава вниз). Співачки, навпаки, повинні орієнтуватися на перехід від баритону до басових переходів.
Грунт
Вправа з бурчанням фокусується на вібраціях, які виробляють ваші голосові зв’язки у вашому тілі, і, як випливає з назви, робить це за допомогою серії гортанних звуків бурчання. Почніть цю вправу, поклавши руку на груди і видав тривале бурчання — якщо це вам підходить, сміливо імітуйте горилу! Якщо ви відчуваєте вібрацію в грудях, це означає, що ви створюєте ці нотатки за допомогою грудний голос.
Тепер повільно підвищуйте свій голос і знову імітуйте тихе бурчання. Чим вище буде висота звуку, тим важче вам буде відчути вібрацію в грудях. Попрацюйте над налаштуванням тону та вібрації у вищих регістрах, тому що як тільки ви це зробите, це означає, що ви успішно поєднали високий і низький регістри свого голосу.
Збільште масштаби
Техніка згладжування шкали вимагає повільного методичного підходу; Мета вправи – визначити ваші слабкі сторони в русі вгору і вниз по хроматичній гамі. Щоб розпочати цю вправу, почніть з нижньої частини хроматичної гами і перейдіть до наступної ноти, звертаючи увагу на кожну висоту між двома нотами. Не поспішайте під час процесу, щоб ви могли співати та розрізняти кожну висоту між кожною нотою.
Коли ви задоволені переходом між цими двома нотами, зробіть глибокий вдих. Потім проспівайте останню ноту, на якій ви закінчили, і знову переходьте до наступної висоти, витрачаючи весь час, який вам потрібен, щоб досягти цього безперешкодно. Коли ви досягнете вершини шкали, ви можете або повторити ці кроки, або перейти до наступної техніки.
Портаменто
Портаменто — це італійське слово, яке буквально означає «нести голос», але більшість називає ці розминки гірками. Подібно до розмивання гами, портаменто покладається на глибоке розуміння висоти та тону між нотами. У портаменто ви починаєте з вибору голосного звуку, створюєте з ним ноту, а потім дзижчите губами під час виконання вправи. Однак, на відміну від невиразності, портаменто просить вас ковзати від високого до низького і навпаки.
Завдяки цьому ви можете навчитися змішувати та з’єднувати регістри. Пересуваючись від верхньої частини голосу до низу або навпаки, ви можете працювати над певними переходами між ними. Найкраще вибрати два кроки, один вище, а другий нижче перерви, яку ви відчуваєте, і ковзати між ними знову і знову. Завдяки повторенню та гострому слуху ви зможете позбутися цих вокальних «шишок».
Messa di Voce
Messa di Voce буквально перекладається як «розміщення голосу», а під час розминки означає спів певної висоти то в крещендо, то в декрещендо. Спів від тихого до голосного, а потім від голосного до тихого на одній висоті навчить вас співати цю конкретну ноту в обох регістрах. Оскільки це особливо важка вправа, обов’язково починайте з поля, на якому вам зручно співати. Ви можете вибрати будь-який склад або голосну для вправи, але більшість вчителів музики почнуть вас з «ля».
Суть Messa di Voce полягає в тому, щоб дозволити вам оцінити потужність певних тонів у вашому вокальному діапазоні. Як тільки ви зрозумієте свої сильні та слабкі сторони на протилежних кінцях гами, ви зможете легше переходити між високими і низькими нотами, які ви співаєте добре.
Октавні стрибки
Октава складається з восьми нот, тож октавний стрибок означає стрибок по 8 нот за раз, по суті, на одну й ту саму ноту на вищій чи нижчій октаві. Щоб налаштувати свій голосовий тріск, краще вибрати ноту вище або нижче (залежно від того, що вам зручніше співати) ноти, де ваш голос зазвичай тріскається. Проспівайте ноту, а потім стрибніть вгору або вниз на одну октаву, при цьому ви проспіваєте обидва регістри після виконання завдання.
Октавні стрибки відрізняються від слайдів тим, що замість того, щоб ковзати по всіх нотах між ними, ви безпосередньо стрибаєте від співу нижчої ноти до тієї ж ноти на октаву вище. Ваша мета тут — шукати плавний перехід без «зачерпування». Незважаючи на те, що це складно, знайти баланс між плавністю та надмірним черпанням необхідний для гарного співочого голосу.
