Звинувачуйте масове виробництво в тому, що ви неминуче зіткнетеся з часто-залякує, яскраво-білий землі нового полотна. Простіше і дешевше виготовляти полотно, ґрунтуване білим кольором, яке художники потім можуть розфарбувати самостійно, ніж продавати полотно, загрунтовану різними кольорами. (Подумайте, скільки кольорів є пастельний папір!) На жаль, це означає, що багато людей вважають, що білий — це те, з чого варто почати, а не лише один варіант.
Імпресіоністи популяризували живопис на білому, з мазками зламаний колір мають додаткову світність від білого. Вони експериментували з грунтами інших кольорів, наприклад нейтрально-сірих, але про це зазвичай забувають.
The колір і тон Вибрана вами грунтовка, очевидно, впливає на тони та кольори, які ви використовуєте у малюванні, особливо якщо ви використовуєте прозорі пігменти. Чим прозоріший колір, тим його менше кольоровість (насиченість) на кольоровому ґрунті, ніж на білому.
Темний грунт означає, що ви можете залишити темні тони в композиції незабарвленими; так само білий грунт для світлих тонів. Середній тон означає, що вам потрібна фарба в темряві та світлі, і полегшує оцінку того, наскільки темний/світлий тон, контраст між кольорами. На білому ґрунті всі кольори, крім білого, будуть темнішими за землю.
«Тонований грунт можна використовувати для створення атмосфери чи настрою, для уніфікації композиції, позначення умов освітлення або для надання скульптурної форми об’єкту, надаючи глибину тіням. Тонована основа прискорює процес малювання, дозволяючи простіше моделювати і вбиваючи суворий білий колір, який інакше зіткнувся б у художника спочатку».1
Кольори для землі
Який колір використовувати для ґрунту? Це залежить від предмета і від вас. Традиційні кольори для кольорових ґрунтів включають сієну, жовту охру, палену умбру та нейтральні сірі кольори. Хоча існують різні правила, ви можете використовувати будь-який колір, який вам подобається.
Одне з правил — використовувати теплу землю для картини, в якій переважають холодні відтінки, і прохолодну землю для картини, в якій переважають теплі відтінки. Інше використовувати додатковий колір до домінантного кольору в композиції. Зелений для портретів (доповнює червоний колір, який використовується для змішування тонів шкіри). Одна порада з олійними фарбами — витирати землю, щоб висвітлюватись, дозволяючи білому під кольоровою землею проступати більше.
«... середні тони були популярними для портретистів... Це дозволило використовувати білу крейду для будь-якого початкового малюнка, а також формувало середні тони картини, дозволяючи швидко позначати світліші та темніші пасажи. ...це надало картині об'єднавчий колірний тон».2
Якщо ви використовуєте дерев’яну палітру для змішування кольорів під час малювання олією, використання грунту, схожого на дерев’яну палітру, означає те, що ви бачите, коли змішуєте, ви отримуєте, коли наносите це на картину, тоді як біла палітра може зробити кольори темнішими, ніж вони насправді є.
«Якщо ви працюєте над середнім тоном, таким як сірий або світло-коричневий, легше працювати до світла і до темного».3
Кольорові майданчики відомих художників
Пейзажист Констебль " віддають перевагу бежевим або середньо-коричневим відтінкам. У «Долині Стуру» з Дедхемом на відстані він залишив червонувато-коричневу землю відкритою в таких місцях, як береги річки. Кольоровий грунт дає загальний тепліший і темніший ефект, ніж білий..."4
Ель Греко має бути «зіскрібав залишки вологих кольорів на своїй палітрі та використав отриману коричневу суміш своєї основи».5 Вермеєр використовував світлі нейтральні сірі кольори як основу. «Постійно забарвлений грунт важливий, щоб мінімально впливати на сприйняття кольору та змішування кольорів під час фарбування».6
«У першій половині дев’ятнадцятого століття в посібниках художників було помічено, що художники все частіше використовують більш світлі грунти... «Ці грунти ніколи не поглинають колір, як темні, з часом».7 Прерафаеліти були серед художників, які обирали полотно з білою ґрунтовкою, і якщо вони переробляли частину полотна або виправляли помилку, вони б "просто застосувати більше білого як місцевий грунт".8
Подальше читання: Розділ п'ятий Мистецтво імпресіонізму Антеа Каллен (опублікована Yale University Press, 2001) — це 24-сторінкове детальне дослідження основних кольорів і шарів фарби, які розглядає кольорові підґрунтя проти білого, коричневі палітри проти білого, тоновані основи та яскравість зображення/колористичні ефекти та пленер живопис. Книгу, на жаль, не видрукували, вона була б/у дуже дорогою, тому запитайте у місцевій бібліотеці, чи можуть вони її отримати.
Посилання:
1. «Колір і тон у «Ноктюрнах» і «Гармоніях» Вістлера 1871-72» Стівена Хекні. Журнал Берлінгтон Том 136, № 1099 (жовтень 1994 р.), стор. 695-694.
2&7. «Методи та матеріали прерафаелітів» Дж. Х. Таунсенда, Дж. Рідж і С. Хакні, Tate Publishing 2004, p57.
3. «Посібник американського художника з техніки живопису» Елізабет Тейт і Хейзел Гаррісон, Interweave, сторінка 64
4. Колір, освіта V&A ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), Музей V&A, Лондон. Доступ 19 квітня 2010 року.
5. Алла Прима Ел Гурі, с.30.
6. «Незвичайні підстави» Білла Бертеля, Просто фарбуй, Випуск 17, вересень 2007, Золоті кольори художника
8. Таунсенд 2004, с.60.
