Картините на абстрактния експресионист Джаксън Полок (1912–1956) са сред най-известните картини на 20-ти век. Когато Полък премина от станкова живопис към капенето или изливането на боя върху парче платно, разпръснато върху етаж, той успя да получи дълги, непрекъснати линии, невъзможни за постигане чрез нанасяне на боя върху платно с a четка.
За тази техника му трябваше боя с вискозитет на течността (тази, която да се излива гладко). За тази цел той се обърна към новите бои на базата на синтетична смола на пазара (наричани обикновено „гланц емайл“), направени за промишлени цели като боядисване на автомобили със спрей или интериорна декорация на дома. Той ще продължи да използва боя с гланц емайл до смъртта си.
Защо гланцова боя за емайл?
В Америка синтетичните бои вече заменят традиционните домашни бои на маслена основа през 30-те години на миналия век (във Великобритания това няма да се случи до края на 1950-те). По време на Втората световна война (1939–1945) тези гланцови емайлирани бои са по-достъпни от маслените бои на художниците и са по-евтини. Полок описва използването на модерни домакински и промишлени бои, а не бои на художници, като „естествен растеж от нужда“.
Палитрата на Pollock
Художникът Лий Краснър, който беше женен за Полък, описа палитрата си като „обикновено една или две консерва от… емайл, изтънен до той го искаше, стоящ на пода до разточеното платно“ и че Полък използва марките Duco или Davoe и Reynolds боя. (Duco беше търговско наименование на производителя на индустриални бои DuPont.)
Много от картините на Полок са доминирани от черно и бяло, но често има неочаквани цветове и мултимедийни елементи. Количеството боя в една от картините на Полок, триизмерността, може да бъде оценена напълно само като застанете пред една от тях; репродукцията просто не предава това.
Боята понякога се разрежда до точката, в която създава малък текстурен ефект; при други е достатъчно дебел, за да хвърля сенки.
Метод на рисуване
Краснър описа метода на рисуване на Полок по следния начин: „Използвайки пръчки и втвърдени или износени четки (които всъщност бяха като пръчки) и спринцовки за намазване, той започваше. Контролът му беше невероятен. Използването на пръчка беше достатъчно трудно, но спринцовката за поливане беше като гигантска писалка. С него той трябваше да контролира потока на боята, както и жеста си."
През 1947 г. Полък описва метода си на рисуване за списанието Възможности: „На пода ми е по-спокойно. Чувствам се по-близо, повече част от картината, тъй като по този начин мога да я обикалям, да работя от четирите страни и буквално да бъда в картината."
През 1950 г. Полок описва метода си на рисуване по следния начин:
„Новите нужди се нуждаят от нови техники... Струва ми се, че модерното не може да изрази тази епоха, самолета, атомната бомба, радиото, в старите форми на Ренесанса или на която и да е друга култура от миналото. Всяка възраст намира свои собствени техники... Повечето от боята, която използвам, е течна, течаща боя. Четките, които използвам, се използват повече като пръчици, а не като четки - четката не докосва повърхността на платното, тя е точно отгоре."
Pollock също поставя пръчка от вътрешната страна на кутия с боя, след което наклонява калай, така че боята да се излива или да капе надолу по пръчката непрекъснато върху платното. Или ще направи дупка в кутия, за да получи удължена линия.
Какво казаха критиците
Писателят Лорънс Алоуей каза: „Боята, макар и подложена на изключителен контрол, не се нанасяше с докосване; отпечатъците от боята, които виждаме, са образувани от падането и потока на течна боя в хватката на гравитацията... повърхност, която не беше твърда и твърда като грундирано платно, но мека и възприемчива като голяма и негрундирана патица [памук платно]."
Писателят Вернер Хафтман я описва като „като сеизмограф“, в който картината „записва енергиите и състоянията на човека, който я е нарисувал“.
Историкът на изкуството Клод Чернуши го описва „като манипулиране на поведението на пигмента според закона на гравитацията“. За да направите линия по-тънка или по-дебела, „Полок просто ускори или забави движенията си, така че следите върху платното се превърнаха в преки следи от последователните движения на художника в пространство.”
Ню Йорк Таймс изкуствоведът Хауърд Деври сравнява боравенето на Полок с боята с „печени макарони“.6
Самият Полък отрече да е имало загуба на контрол при рисуване: „Имам обща представа за какво се занимавам и какви ще бъдат резултатите... С опит изглежда възможно да се контролира потокът от боя до голяма степен... Отричам инцидента."
Назоваване на картините му
За да спре хората да се опитват да намерят репрезентативни елементи в картините му, Полък изостави заглавията за тях и вместо това започна да ги номерира. Полок каза, че някой, който гледа картина, трябва да „гледа пасивно – и да се опита да получи това, което е живописта трябва да предложи, а не да носи тема или предварителна идея за това какви трябва да бъдат търся."
Лий Краснър каза, че Полък „навремето е давал на снимките си конвенционални заглавия… но сега той просто ги номерира. Числата са неутрални. Те карат хората да гледат на картината такава, каквато е – чиста живопис.”
Източници
Постоянно, Л. „Черните картини на Полок“. Списание за изкуства 43 (май 1969 г.). Цитирано в Cernuschi, p. 159.
Фридман, Б.Х. „Интервю с Лий Краснър Полок.“ В „Джаксън Полок: Черно и бяло“, каталог на изложбата, галерия Marlborough-Gerson, Inc. Ню Йорк 1969, стр. 7-10. Цитирано в "Въздействието на съвременните бои" от Джо Крук и Том Личър, стр. 17.
Фридман, Б.Х. „Джаксън Полок: Създадена енергия Видимо” Цитирано в Cernuschi, p. 89.
Фридман, Б.Х. Интервю в "Pollock Painting". Цитирано в Cernuschi, p. 129
Полок, Джаксън. "Моята картина." В „Възможности I” (зима 1947-8). Цитирано в "Джаксън Полок: значение и значение" от Клод Чернуши, стр. 105.
Райт, Уилям. Интервю на Pollock за радиостанцията Sag Harbor, записано през 1950 г., но никога не е излъчено. Препечатано в Ханс Намут, “Pollock Painting”, Ню Йорк 1978 г., цитиран в Crook and Learner, стр. 8.
