Откриване на потенциала за абстрактна картина
Когато търсите вдъхновение за абстрактна картина, трябва да промените начина, по който гледате на света около вас. Трябва да спрете да виждате голямата картина и да потърсите подробности. Да гледате формите и моделите, които се появяват, вместо да се фокусирате върху действителните обекти.
В този пример, моята отправна точка беше стволът на дъвка, с камъни с различни цветове и размери, опаковани около него. Наскоро беше валял дъжд, така че почвата беше мокра, което я направи доста тъмна на цвят. Снимките ще ви преведат стъпка по стъпка през моите мисловни процеси, докато ограничавам потенциала за абстрактна картина.
Тази първа снимка показва цялостната сцена. Погледнете снимката и помислете какво виждате. Какви елементи има, какви текстури, какви цветове и какви форми?
Забелязали ли сте прекрасните извивки на двата големи камъка? Какво ще кажете за контраста между гладкия бял камък и грубата текстура на кората на дървото? А контрастът между чистия бял камък и калта, залепнала от долната му страна?
Виждането на този вид детайли е първата стъпка в откриването на потенциала за абстрактно изкуство в природата. Трябва да тренирате окото си, за да видите света наново.
Стесняване на опциите за абстрактна картина
След като видите нещо, което ви се струва интересно, трябва да се съсредоточите върху това и да проучите възможностите. Не се задоволявайте с първата си мисъл. Погледнете какво привлече вниманието ви от различни ъгли - отстрани, от по-високо и легнете на земята за жабешки поглед.
Реших да се съсредоточа върху белия камък, тъй като неговата гладка текстура и яркост контрастираха с елементите около него. И така, какви опции представи? Като се фокусирах само върху камъка и това, което беше непосредствено около него, стесних го до две възможности за изследване. Това бяха или камъкът с пръстта под него, или камъкът и ствола на дървото над него.
Премествайки вниманието си към камъка и почвата (както е показано на тази снимка), реших, че вероятно предпочитам варианта с кората на дървото. Кората имаше по-дефинирана текстура и шарка, както и повече цветови вариации, което вероятно би довело до по-интересен абстракт.
Между хаоса на земята и простотата на камъка има интерфейс, който е оцветен. Това, което ми харесва, е, че фактът, че не е непосредствен скок между двете, това е част, където два аспекта на природата са се преплели. (Да, всичко това от камък и малко пръст!)
Вземане на решение за композицията на абстрактната картина
Така че сега, когато реших какви елементи ще използвам като източник на моето вдъхновение за абстрактно, трябваше да реша как ще ги подредя върху моето платно, за да изложа композиция.
Какви бяха вариантите, при положение, че имах само два обекта - ствола на дървото и белия камък. Бих ли използвал двата елемента еднакво, създавайки абстрактна картина, която беше наполовина гладка и наполовина текстурирана? Бих ли включал част от "мръсната" долна страна на белия камък, която може да бъде боядисана в импасто стил, за да му придаде текстура и в същите тонове като ствола на дървото, създавайки ехо или баланс в композиция?
Все още имам предвид композицията на абстрактната картина
Или какво ще кажете да оставите силната извивка на върха на белия камък да доминира в композицията? И използвайки малко повече от долната страна на камъка, така че ще има почти равни зони с тъмна текстура в горната и долната част на композицията? Или какво ще кажете да не показвате долната страна на камъка?
Погледнете посоката на текстурата в долната част на камъка: тя върви хоризонтално, което е в опозиция на посоката на кората. Това би добавило динамичен елемент към картината.
И какво се случва с композицията, ако обърна снимката настрани? Завъртете главата си наляво и надясно, за да помислите за момент как композицията ще се промени от тази привидно проста промяна.
Продължавам да обмислям опциите и потенциала по този начин, докато не реша кое ме харесва най-много.
Финализиране на вдъхновението за абстрактна картина
В крайна сметка реших да използвам само кората на дървото и гладкия бял камък, без долната му страна, като основа за абстрактна картина. И да „намали“ малко, така че извивката на върха на камъка да се спусне от двете страни – но не до една и съща точка.
Харесвам договора между силните вертикали в ствола на дървото до извивката на камъка. И договорът между грубата кора и гладкия камък. Визуализирам го като абстрактна картина, направена с нож за палитра, нанесена грубо за кората (и най-вероятно с малко текстурна паста, добавена към боята) и широки, широки щрихи за камъка, следващи горната част крива.
Как изглежда финалната абстрактна картина?
Все още не съм намерил време да нарисувам тази идея, тя все още е в менталната ми кутия и търпеливо чака. Сигурен съм, че един ден ще преведа идеята върху платно. Междувременно снимката тук е дигитално манипулирана, използвайки филтър за палитра и увеличавайки количеството червено в снимката, за да ви даде представа как може да се окаже.
Появява се нов потенциал за абстрактна картина
И пак, какво ще стане, ако го обърна на 180 градуса? Изведнъж ми напомня как гледам нагоре към водопад, като водата отразява червеното на силен залез. Или това е голяма пълна луна в тъмно небе с огнените следи от опашка от комета?
Това, което е било дърво и камък, е променено чрез адаптиране на цветовете в нещо, което лесно може да представлява огън и лед. Тази червена лава тече ли там? Това ще създаде поразително несъответствие - че можете да имате нещо толкова горещо до нещо, което е замръзнало.
Както казах, абстрактното рисуване не е само да гледаш, а да променяш това, което виждаш.
