Odvážná historie týdne módy — a nejistá budoucnost — dobrý obchod

click fraud protection

Historie týdne módy

Historie Fashion Week odhaluje šmrnc na každém kroku. Bohatství a elitářství zůstaly dodnes určujícími vlastnostmi show na přistávací dráze, bez ohledu na možné důsledky. Všichni jednotlivci, od socialitů až po provozní tým, se setkávají ve službách extrémního maloobchodního zážitku.

Jak čas plyne, módní přehlídky jsou stále velkolepější. Móda ve své nejlepší podobě poskytuje prostředek pro sebevyjádření a spojení, v nejhorším však toto odvětví planetě a jejím lidem více škodí než pomáhá. Existuje způsob, jak zachovat kreativitu a vzrušení z Fashion Weeku, aniž by došlo k poškození?


Počátky týdne módy

Jeden z prvních příznaků týdne módy, neboli sezónní kolekce, lze vysledovat až k módnímu návrháři Charles Frederick Worth. Začal předvádět návrhy klientům v Paříži a jako první zaměstnával skutečné ženy, aby předváděly jeho oděvy. Předtím byly módní panenky a miniaturní verze návrhů buď šity nebo vytvořeny z papíru, aby zákazníci měli představu o konečném produktu.

Tyto „slavnosti“ s živými modely pokračovaly od konce 19. století do počátku 20. století a byly také známé jako „salonní přehlídky“. Akce se konaly v evropských městech, jako je Paříž, a zůstaly soukromé a pouze pro elitu klientela. Brzy byly představeny „módní přehlídky“, a přestože byly stále exkluzivní, byly o něco formálnější. Modely by se vzpíraly špičkovými klienty a byly představeny pomocí čísla, které odpovídalo designu, který měli na sobě. Tyto dřívější přehlídky se mnohem více zaměřovaly na proces prodeje oblečení, i když to návrháři neradi přiznávali. Paul Poiret a Lucile (Lady Duff-Gordon) pomohli vést tyto události směrem k módním přehlídkám, které dnes známe, strategickým

zvou hosty a zasypou je fanfárami. Oba designéři svým vlastním způsobem proměnili tyto přehlídky ve společenské, kreativní a prvotřídní zážitky.

Oficiální zahájení týdne módy

Brzy poté začaly obchodní domy přebírat myšlenku módních přehlídek a bratři Ehrichové se drželi první americká show v roce 1903. Návrháři, obchody a značky pokračovali v pořádání akcí nezávisle, čímž do mixu zapojili i tisk, čímž ještě více pozvedli módní přehlídky. Většina klientů a novinářů by cestovala do Paříže, aby viděli kolekce svého oblíbeného návrháře pro příští sezónu; druhá světová válka však neuvěřitelně ztížila pokračování této tradice. v V roce 1943 byly pravidelné pořady zrušeny kvůli nacistické okupaci.

Zatímco válka pokračovala, módní publicista Eleanor Lambertová vyrobeno historie módy využitím této příležitosti k propagaci amerických návrhářů. Ve snaze vytvořit buzz zůstat efektivní, pozvala média na „New York Press Week“, čímž vytvořila Fashion Week, který známe dnes. Dva roky po tomto přelomovém týdnu začala Chambre Syndicale de la Haute Couture vyžadovat od návrhářů vytváření sezónních kolekcí.

V roce 1958 se Milán pod Národní komorou italské módy stal druhým městem, které založilo Fashion Week. Paris Fashion Week byl oficiálně organizován v roce 1973 Francouzskou federací módy a v roce 1984 British Fashion Council následovala vytvořením London Fashion Week. Od počátku 90. let se uskutečnilo několik různých sponzorovaných Fashion Weeks, které nakonec vedly k Fashion Weeks ve městech „Velké čtyřky“. (a dál) známe dnes.

Environmental Impact & Extinction Rebellion

Přestože došlo k obrovskému nárůstu pozornosti věnované uhlíkové stopě módy, nedávno poukázal že dopadu týdne módy bylo věnováno velmi málo pozornosti. Mně osobně toto uvědomění posloužilo jako budíček, protože když uvážím, co všechno k módní přehlídce, která trvá méně než pět minut, jde mi hlava kolem. Pozvánky jsou rozesílánystaví se osvětlení, staví se propracované kulisy a přijíždějí hosté z celého světa.

Týdny módy jsou nejlepším příkladem marnotratného konzumu v moderní době, zvláště když vezmeme v úvahu, že mnohé z těchto oděvů nejsou nutně na prodej. Tamara Cincik, zakladatelka a generální ředitelka Fashion Roundtable, to dobře shrnula takto: „Módní přehlídky mají poukazovat na budoucnost, a pokud ignorují skutečnost, že žijeme v neuvěřitelně nebezpečných časech...co [oni] říkají o budoucnost?"

Se vzestupem internetu a posedlostí sociálními médii však návrháři pociťovali tlak, aby svým účastníkům zajistili nadživotní události. Od složitých scén až po extravagantní místa, módní přehlídky se možná vymkly kontrole. Ukázkovým příkladem je přehlídka jaro/léto 2020 v Saint Laurent v červenci tohoto roku. Značka si založila obchod na skryté pláži v Malibu a porušila několik ekologických předpisů, které „chrání křehké přírodní zdroje Malibu“, uvádí Ačkoli mateřská společnost Saint Laurent Kering otevřeně hovořila o přechodu k udržitelnějším standardům, francouzské označení zjevně nezískalo zpráva. Skandální události, jako jsou tyto, tlačily Extinction Rebellion, organizace založená v roce 2018, aby vyzvala k bojkotu London Fashion Week. Ačkoli je hnutí nejaktivnější ve Spojeném království, způsobilo rozruch v celém odvětví.

Někteří také kritizují Fashion Weeks za jejich staromódní způsoby a tvrdí, že shromáždění již nejsou relevantní. Ve snaze držet krok s dobou vytvořili návrháři jako Tommy Hilfiger kolekce připravené k nákupu, jakmile modely vyjedou na dráhu. Navíc nejistota ohledně budoucnosti Fashion Weeku vyvrcholila tím, že tento aktuální NYFW trvá pouze pět dní, namísto typických osmi. Vzhledem k tomu, že mnoho návrhářů bylo vynecháno (včetně udržitelných kolekcí), mnozí se ptají, zda Fashion Week, jak jsme ho dříve znali, je definitivně pryč. Stejně jako mnoho událostí, které bývaly vrcholem jejich odvětví (vzpomeňte si na skandály typu #OscarsSoWhite), zdá se, že mladší generace se mnohem méně zajímá o to, co říká „establishment“.

"Jen si nemyslím, že návrhářův zákazník nakupuje do takových sezón," říká Cincik o týdnu módy. "Myslím, že průmysl musí dohnat nového spotřebitele a musí proběhnout opravdu velká rekalibrace."

I když to všechno může znít dost ponuře, naděje spočívá ve společnostech jako Projekt, producent módních přehlídek pro značky jako Chanel, Prada a Tom Ford. Projekt připisuje úspěch udržitelnosti jejich mladému týmu kteří se zaměřují na detaily, jako je půjčování kusů spíše než nákup a vyhazování, recyklace použitých předmětů a výměna za účinné LED osvětlení. Spoluzakladatelka Fashion Revolution Orsola de Castro věří, že klíčem k úspěchu je více těchto kroků k udržitelnosti. Návrhářka a spoluzakladatelka nedávno na webu uvedla, že souhlasí s pocity Extinction Rebellion, změna povahy Fashion Weeku je řešením, nikoli jeho demontáží celkem.

Pokusí se tedy průmysl přepracovat svůj vlastní systém? Budou se módní vůdci i nadále pokoušet zasadit čtvercový kolík do kulaté díry? Uvidíme, jak se návrháři znovu rozjedou do vlastních nezávislých show? Nebo se může průmysl spojit pro větší dobro? asi to zjistíme.

Etiketa přátelství a sociální dovednosti

Glenn Stok studuje emocionální sebeuvědomění a píše o něm, aby svým čtenářům pomohl pochopit jeho důležitost ve vztazích.Přátelé jsou součástí scénáře vašeho životního příběhu.Foto Jed Villejo na UnsplashÚčelem tohoto článku je podělit se o někter...

Přečtěte si více

100+ roztomilých věcí, které můžete říct své přítelkyni

Není lepší pocit než motýli, které všichni dostáváme do břicha, když jsme zamilovaní! Můžete krmit tyto motýly tím, že najdete nějaké roztomilé věci, které chcete říct! Pro vaši přítelkyni to bude znamenat, že vás svět uslyší říkat něco, co je mim...

Přečtěte si více

Jak identifikovat toxického přítele

Rosalie je zkušená vztahová poradkyně, která věnuje spoustu času psaní o běžných komplikacích ve vztazích.ChováníZde je několik věcí, které může toxický přítel udělat:Mluvte jen o sobě a/nebo vás zavřete, když se pokusíte mluvit o sobě.Předstírejt...

Přečtěte si více