Přestože je veškeré umění výrazem kreativity, emocí a představivosti, existuje výrazný rozdíl, pokud jde o komerční umění a výtvarné umění. Komerční umění zahrnuje reklamu, grafický design, branding, loga a knižní ilustrace. Výtvarné umění zahrnuje obrazy, sochy, grafiku, fotografie, instalace, multimédia, zvukové umění a performance.
Komerční umění vs. Výtvarné umění
Komerční umění, které je jen zřídka předváděno na veřejnosti mimo kontext, ve kterém bylo zamýšleno, je obvykle vytvořen speciálně k prodeji něčeho a používá se ve všem, od reklam po obal.
A naopak, zatímco některé výtvarné umění je možné zakoupit, umělecké displeje nejsou obvykle vytvořeny nebo zamýšleny tak, aby inspirovaly diváky ke koupi čehokoli nebo k jakékoli akci. Primárním účelem výtvarného umění je obvykle to, aby umělci sdíleli své umělecké dojmy a projevy, které mohou být následně pozorovány, interpretovány a obdivovány ostatními.
Výtvarné umění je často respektováno a kriticky oceňováno, zatímco komerční umění může být oceněno a uznáno, ale pravděpodobně nebude viset v Louvru. Komerční umění má tendenci využívat nabyté dovednosti, zatímco výtvarné umění vyžaduje vrozený talent.
Historická perspektiva
Rozdíl mezi komerčním uměním a výtvarným uměním byl docela jasný až do poloviny 20. století. Komerční umění zahrnovalo televizní a tiskové reklamní kampaně, stejně jako masově vyráběné obrázky. Výtvarné umění sestávalo z jedinečných předmětů svého druhu, jako jsou obrazy, sochy a práce na papíře, které byly vystaveny v galeriích a muzeích.
Poté umělecké hnutí známé jako pop art tyto různorodé cíle v 60. letech rozvrátilo a sloučilo. Pop umělci, jako je Andy Warhol, hromadně produkovali obrázky pomocí nástrojů komerčního umělce. Warholovy sítotiskové Brillo Boxes jsou nezapomenutelným příkladem toho, jak se komerční umění spojilo s uměním výtvarným.
Andy Warhol a umění Brillo Boxes
Filozof Arthur Danto vysvětlil, proč jsou krabičky Brillo od Andyho Warhola uměním, zatímco krabičky Brillo ze supermarketu nikoli. Ačkoli obě krabice vypadají identicky, Danto napsal: „Vzhledem ke dvěma věcem, které se podobají každému vyvolenému stupně, ale jeden z nich je umělecké dílo a druhý obyčejný předmět, v čem je tento rozdíl způsoben postavení?''
Danto si uvědomil, že umění jako Warholovy Brillo Boxes je mnohem víc než jen objekt, který má být vizuálně vnímán. Potřebovalo systém, který by to definoval jako umění. „Úlohou uměleckých teorií je v těchto dnech, jako vždy, umožnit svět umění a umění,“ napsal ve své slavné eseji „Svět umění.“ Jinými slovy, je to umělecký systém galerie, kurátoři, výtvarní kritici a umělci, kteří pomáhají definovat, co je výtvarné umění, a pomáhají jej odlišit od komerčního umění.
Příklady křížení
Umělci na dnešní současné umělecké scéně často používají komerční techniky. Ukázkovým příkladem je video umělec Pipilotti Rist, jehož videa se podobají hudebním videím. Její práce jsou však vystaveny v uměleckých galeriích a muzeích.
Stejně tak komerční umělci někdy začleňují prvky výtvarného umění do svých reklamních kampaní nebo obalů. Reklamy na Kitchen Aid například vzdávají hold dílům různých umělců od Salvadora Dalího po Henryho Matisse.
I když dnešní umělecký svět kombinuje prvky jak komerčního, tak výtvarného umění, umělecké školy stále zachovávají rozdělení mezi nimi. Studenti si při studiu musí vybrat mezi oborem výtvarné umění nebo komerční grafikou stupně.
