Nejlepší hity Bruce Springsteena 80. let

Tato hymnická melodie z ambiciózního, ohromujícího dvojalba The River je stále jedním z nejlepších Springsteenových singlů všech dob. (typicky pro tohoto umělce) na klamném stínu temnoty, a přesto se nějak dostal na 5. místo v hitparádě Billboard v roce 1980. To také signalizovalo Springsteenův přechod od přísně alba a aréna rock interpret do hrozby popových singlů, což se o několik let později stalo zcela jasným, když se stalo jedním z největších pop/rockových alb všech dob. Springsteen zde kombinuje téměř pikantní, povznášející hudební téma s některými svými pesimistickými sklony té doby a jeho portrét mužské touhy uprchnout je nezapomenutelný.

Springsteen nikdy nebyl velkým fanouškem amerického kapitalismu a způsobu, jakým někdy své poddané sráží do poražených nubů lidstva. Takový revoluční postoj se skrývá za tímto poetickým, dojemným příběhem mladého muže v pasti očekávání kultury, v níž nemá místo. Přesto se zdá, že Springsteen naznačuje, že útěchu lze nalézt v lásce nebo alespoň v její živé paměti. Ale nakonec oznámí, že „ty vzpomínky se mi vracejí, pronásledují mě jako prokletí“, což je prohlášení, které nutí skladbu dokončit rozhodně sklíčeně. Jedna z nejlépe myslících rockových hymen.

Po většinu své kariéry si Springsteen vždy zachoval zjevné a hluboce zakořeněné spojení se svými geografickými a kulturními kořeny. I když své vyprávění neodehrává v New Jersey, téměř vždy je v jeho textech poměrně konzistentní nádech východního pobřeží, městského dělnického stylu. Tato skladba z intimně nahraného alba z roku 1982 je jednou z mála skladeb na desce, která není neuvěřitelně strohá co do aranžmá a nálady. Ale to nečiní tento příběh o nemístných naději a zoufalství o nic méně závažným. To zůstává Springsteenovým favoritem na koncertě, a to z dobrého důvodu.

Zde je vzácný příklad skutečné, drsné americké rokenrolové klasiky, písničky, která to nedokázala trpět tím, že je vážně přehraný a nezapomenutelně špatně využíván, směšně, pro politiku účely. Tento spravedlivě rozzlobený portrét post-vietnamské Ameriky, poháněný nějakou typicky fantastickou syntezátorovou prací od Roye Bittana, stále rezonuje v době, kdy je stále ještě válečná. Hymnická téměř až sebeparodická píseň možná pochopitelně zmátla tehdejšího prezidenta Reagana, který si ji spletl s červeným, bílým a modrým bušením do hrudi. Lyrický a literární, tento hit Top 10 zůstává intenzivní a otřesný.

I když to poněkud zmenšila až příliš 80. léta znějící instrumentální paleta syntezátorů a velkých bicích (stejně jako Springsteenův vlastní ubohý tanec v hudebním videu), tato skladba se vyšplhala na č. 2 a vsadila na sebe, že je stále nejlepším zpěvákovým popovým žebříčkem. Náhodou je to také opravdu dobrá skladba, další příklad Springsteenovy schopnosti spojit naději se zoufalstvím a zoufalství s vitalitou v prostoru několika řádků. Jedním z hlavních způsobů, jak tato píseň tak výrazně uspěla, je způsob, jakým tak odvážně a přitom jemně hází válčící emoce a pohledy na svět dohromady.

Ačkoli tato melodie z Narozen v USA. užil si téměř přesně stejnou úroveň výtečnosti Billboard Top 10 pop chart jako titulní skladbu desky, vždy jsem ji viděl jako jeden z top přehlížených Springsteenových klenotů 80. let. Skladba, která zobrazuje více kořenového rockového nádechu, než jaký zpěvák v té době své kariéry dosud odhalil, je dobrým příkladem druh romanticky podezřelých (dokonce paranoidních) skladeb, které se později v dekádě staly pro Springsteena běžnějšími. Úžasně se opakující refrén a některé vznášející se varhany pomáhají vrhnout zábavné světlo na temný exteriér písně.

Během let se snad Springsteen vyvinul upřímněji a smutněji než kterýkoli jiný rocker s pokračující kariérou. Ostatně, zatímco již v 70. letech vyjadřoval idealismus rozevřeného mladíka, stejně ochotně přijal únavnou dospělost svých třicátníků na Narozen v USA. A i když se tato písnička se zabijáckým groovem nikdy nevyhne čisté nostalgii, zasadí jednou nohou pevně do říše realistického strachu z nepoznaného. Jakkoli jsou vysoce univerzální „dny slávy“ titulu pomíjivé, radost v kleci v podání E Street Band dosáhla nesmrtelnosti.

Springsteen již dříve jistě psal ponuré melodie starostí a lítosti, ale tato jemná, bolestná balada přináší s vážností a vyzrálostí, která je s každým poslechem působivější. Více než cokoli jiného tato skvělá píseň přímo a působivě zvedá společenské vědomí a vykresluje strhující portrét zániku maloměstské dělnické Ameriky. To byl výrazný fenomén 80. let, před snahami o revitalizaci měst v 90. letech: „Nyní Main Street vybílená okna a prázdné obchody, zdá se, že už sem nikdo nechce chodit." Hudební aktivismus 80. let jeho nejlepší.

Po více než 15 letech již legendární kariéry se Springsteen konečně odhodlal a začal výslovně psát o nebezpečích romantické lásky v roce 1987. A oh, udělal to s nelítostnou a naprostou upřímností, jak v titulní skladbě, tak v této nádherné melodii ve světle blížícího se krachu zpěvákova manželství s herečkou Julianne působí dost děsivě Phillips. Springsteen, připravený na kritické osobní křižovatce, udělal to, co dělají všichni velcí umělci: přeměnil krmivo každodenního života na poutavou a relevantní pop music. Z mála vážných písní o lásce je ještě méně takových dobrých.

Pokud existovalo jedno jednotné téma, které spojovalo Springsteenovu tvorbu během 80. let, muselo to být opatrné a světem unavené pesimismus, přesvědčení, že bez ohledu na to, jak moc si přejeme, aby byly věci jinak, svět se v mnoha ohledech místo toho zhoršuje lepší. Jako skladatel použil Springsteen tento postoj různými způsoby, ale ústřední refrén této písně „jeden krok nahoru, dva kroky zpět“ to dělá nejpříměji. A i když píseň pojednává konkrétně o romantických vztazích, je snadné si představit jakýkoli o tom, že si "v poslední době dáváme navzájem těžké lekce a my se neučíme." Vhodná labuť z 80. let píseň.