Turtlenecks gennem årene
Turtlenecks har været et fast element i vestlige skabe i årevis nu. Mens de synes at være overvejende båret af kvinder, kommer alle i rullekrave-spillet, når vinteren kommer.
Da jeg bor i det sydlige Californien, har jeg ingen chancer for at tage en, men jeg hopper på enhver chance, jeg kan få (selvom det bare betyder, at temperaturen faldt til under 70 grader.) At bære en rullekrave får mig til at føle mig chik og stærk. Tøjet føles på én gang beskedent sexet. Disse associationer giver så meget mening, når de først er sat i sammenhæng med den populære genstands historie. Turtlenecks har været symboler på styrke, oprør, stil og beskedenhed gennem historien.
Først brugt konsekvent i det 19. århundrede, var rullekrave stykker for det meste for arbejderklassen på grund af deres praktiske. Flåden, fiskere og andre arbejdere bar denne beklædning for varme og beskyttelse. I 1860 begyndte polospillere at klæde sig i dem, mens de spillede, og dermed fik rullekraven sit oprindelige navn: "polohalsen." Rullekraven har siden været det mest almindelige navn for den eftertragtede beklædningsgenstand, selvom den stadig nogle gange kan omtales som polo-halsen på tværs af Dam.
I resten af 1800-tallet var stykket forbeholdt arbejdende mænd og polospillere, men det gik over til kvindemode i det tidlige 20. århundrede med fremkomsten af "Gibson Girl". Denne fiktive karakter er blevet beskrevet som "det visuelle ideal" fra 1890 til 1920. Looket havde en fremtrædende høj halsudskæring og var forbundet med en smuk, aktiv og selvstændig kvinde.
Vores emne forblev inden for de mest ekstreme ender af klassesystemet indtil 1920'erne, hvor det blev populært blandt middelklassen af dramatiker Noël Coward. Og det er her, tingene begynder at blive interessante, såvel som mere i tråd med, hvordan vi ser tøjet i dag. I 1940'erne og 1950'erne blev den moderne ikoniske silhuet af varen dannet og brugt mest især af Jayne Mansfield. Rullekraven gik fra en arbejdsmandsuniform til en bombes forførende stil.
Spol et par år frem, og Audrey Hepburn bringer "beatnik" eller "boheme" look til offentligheden i hendes berømte film. 'Pulloveren med en høj halskrave har stadig en kraftfuld tiltrækning, der kommunikerer: "Jeg er anderledes," siger Hepburn i filmen og styrker rullekravens voksende association med 'radikale akademikere, filosoffer, kunstnere og intellektuelle.’.
Dens forbindelse til anti-mainstream voksede først i 70'erne. Feministiske aktivister kan lide Dorothy Pitman Hughes og Gloria Steinem, samt grupper som f.eks Sorte Pantere iklædt disse skjorter. Turtlenecks gav en stil, der var både ensartet og unik på samme tid.
Efter et begivenhedsrigt årti som en fast bestanddel af modstanden, havde beklædningsgenstanden lidt af en hvileperiode i 1980'erne. Dette årti så tøjet blive "ucool" og flyttede sig hurtigt ind i baggrunden som blot en anden grundlæggende. Dette varede ind i 90'erne med den bemærkelsesværdige undtagelse af en berygtet Gap-kampagne, og hiphop-"kunstnere" som f.eks. Dwayne "the Rock" Johnson.' Kampagnen viste ham ikke, men hans rullekrave-stil var berygtet i 90'erne.
Turtleneckens ry som anti-establishment og at være lidt nørdet, gift i form af Steve Jobs daglige outfit. Selvom jeg ikke er enig i, at det var enbevidst valg’ fra Jobs side at bære et stykke tøj, der har en omstridt historie, passer det bestemt ind i fortællingen om, at rullekrave er slidt og repræsenterer dem, der farver uden for stregerne. Jeg vil mene, at Jobs blev tiltrukket af beklædningsgenstanden af de samme grunde, som aktivister var i 70'erne. Disse personer mente alvor, men ønskede faktisk ikke at være forretninger - og rullekraven skabte et kostume, der både var anti-etablissement, men alligevel ikke distraherede fra det arbejde, de lavede.
Et sted i midten af 2000'erne blev rullekrave et symbol på beskedenhed og forsigtighed. De blev båret af børn og konservative voksne, en metafor for deres livsstil eller persontro. Men lidt senere ramte "normcore" scenen, og 90'er-moden fik en fuld genoplivning, hvilket gjorde det ukølede tøj cool igen. I dag, som de fleste tøjstykker, har rullekraven mange associationer og gentagelser. Den klassiske sorte, langærmede version vil dog altid have en vis tiltrækning og appel langt ud over det praktiske.
Når vi klæder os på hver dag, overvejer vi ofte ikke den historiske kontekst for hvert stykke. Forleden havde jeg en ny-til-mig stribet rullekrave på, og det føltes så hyggeligt og cool! Jeg vidste ikke, at jeg bar årelang radikal historie med mig, mens jeg gik min dag. Jeg tror på, at bevidst mode er mere end at forstå, hvor vores tøj fysisk kom fra, men hvordan det har rejst gennem tiden for at lande i vores skabe i dag. At være en mere tankevækkende shopper inkluderer at give et holistisk blik på historierne bag hver vare, vi anskaffer. For mig er det så spændende at vide, hvilke begivenheder der fandt sted gennem historien, for at få mig til at vælge en beklædningsgenstand nu.
Ting sker tilfældigt, men mode er ikke en af dem.
