Vi ved måske aldrig, hvem Mona Lisa var, eller hvad hun smiler om, men vi har en ide om, hvordan Leonardo da Vinci skabte den dystre stemning og røgfyldte farver, der tilføjer hendes tiltrækningskraft.
De overflader han malede på og de malinger han brugte
Leonardo malet på en række forskellige overflader. Nogle gange brugte han våd gips eller malede nogle gange på tørre stenvægge. Han brugte normalt håndlavede oliefarver, fra formalede pigmenter. Senere i livet brugte han tempura fra æggehvider og arbejdede på lærred, bord eller igen sten (hvis han malede et vægmaleri).
Hvordan da Vinci brugte underpainting til at skabe stemningen
Da han begyndte at male, ville Leonardo først skabe en detaljeret undermaling i en neutral grå eller brun, så påfør hans farver i lag efter lag af transparent glasurer ovenpå – med et begrænset udvalg af toner. Noget af undermalingen ville vise sig gennem lagene, hvilket subtilt var med til at skabe form. At skabe farver ved at påføre glasurer giver også et maleri en dybde, man ikke kan få ved at påføre en farve blandet på en palet.
Ifølge Leonardo da Vinci-biografen Walter Isaacson tillod denne metode ham også at producere lysende toner. Lyset ville passere gennem lagene og reflektere tilbage fra primerlaget, hvilket fik det til at virke, som om lyset kom fra selve figurerne og genstandene."
Leonardos farvepallet
På hans palet var dæmpede, jordagtige brune, grønne og blå farver inden for et snævert toneområde. Dette var med til at give en følelse af enhed til elementerne i maleriet. Ingen intense farver eller kontraster for ham, så ingen lys rød for Monas læber eller blå for hendes øjne (selvom det ikke forklarer, hvorfor hun ikke har øjenbryn!).
Brugen af skygger og lys i da Vincis malerier
Leonardo var en mester i "chiaroscuro", et italiensk udtryk, der betyder "lys/mørke". Denne teknik bruger lysets kontraster og skygge "som en modelleringsteknik til at opnå illusionen om plasticitet og tredimensionelt volumen," ifølge Isaacson. "Leonardos version af teknikken involverede at variere en farves mørke ved at tilføje sorte pigmenter i stedet for at gøre den til en mere mættet eller rigere nuance."
Sfumato
Blød, blid belysning var afgørende for hans malerier. Ansigtstræk var ikke stærkt defineret eller omridset, men formidlet af bløde, blandede variationer i tone og farve. Jo længere fra maleriets fokuspunkt, jo mørkere og mere monokromatisk skyggerne bliver.
Leonardos banebrydende teknik til at blødgøre farver og kanter med mørke glasurer er kendt som sfumato, fra det italienske fumo, hvilket betyder røg. Det er, som om alle kanter er blevet sløret af en dis af gennemsigtige skygger eller røg. Ifølge Isaacson er denne teknik med at "sløre konturer og kanter... en måde for kunstnere at gengive objekter, som de ser ud for vores øje snarere end med skarpe konturer."
Som Leonardo skrev i sine notesbøger: "Dine skygger og lys skal blandes uden linjer eller grænser på den måde, at røgen mister sig selv i luften."
Sådan vælger du maling til en moderne da Vinci-palette
For en moderne version af Leonardos palet skal du vælge et lille udvalg af gennemsigtige jordfarver, hvis mellemtoner ligner hinanden, plus sort og hvid. Nogle producenter producerer en række neutrale gråtoner, der er ideelle til en tonal undermaling.
Kilder
Isaacson, Walter. Leonardo Da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. "Leonardo og Sfumato.” Antropologi og æstetik. 24 (Efterår, 1993): s. 7-20.
