Året er ved at være slut, og der sker så meget i verden nu, som vil tage mange forskellige talenter og færdigheder til at tackle, bekæmpe, promovere, forpurre. Det er blevet sagt, at vi nu lever i en "post-sandhed"-æra, hvori iflg Oxford ordbog, "objektive fakta har mindre indflydelse på udformningen af den offentlige mening end appellerer til følelser og personlig tro, og hvor det er let at vælge data og komme til den konklusion, du ønsker."
USA får en ny præsident, hvis valg allerede har skabt stor splittelse og uro i landet. Borgerlige frihedsrettigheder er i fare. Mange områder af verden er i dyb uro. Det vil kræve mennesker, der arbejder sammen og støtter hinanden for at holde fast i de fremskridt inden for social retfærdighed og lighed, der er sket i de seneste årtier. Det vil kræve generøsitet af ånd og vision, hvilket fører til mere samtale, ændringer i opfattelsen og bedre forståelse. Heldigvis er denne generøsitet af ånd og vision allerede blevet vist af mange, inklusive kunstnerne og dem med "kunstånden" blandt os.
Kunstånden
Der er en unik rolle for kunstnere, forfattere og kreative typer i denne nye æra, og for enhver, der er tvunget at blive forlovet og leve som kunstner, med åbne øjne og åbne hjerter, som talere af sandhed og fyrtårne af håber. Robert Henri (1865-1929), kendt kunstner og lærer, hvis ord blev samlet i den klassiske bog, Kunstånden, ringe lige så sandt i dag, som de gjorde, da han første gang talte dem. Faktisk ser det ud til, at vores verden har brug for kunstnere af alle slags nu mere end nogensinde:
"Kunst, når den virkelig forstås, er ethvert menneskes provins. Det er simpelthen et spørgsmål om at gøre tingene, hvad som helst, godt. Det er ikke en ydre, ekstra ting. Når kunstneren er levende i ethvert menneske, hvad end hans slags arbejde måtte være, bliver han et opfindsomt, søgende, vovet, selvudtrykkende væsen. Han bliver interessant for andre mennesker. Han forstyrrer, forstyrrer, oplyser, og han åbner veje til en bedre forståelse. Hvor dem, der ikke er kunstnere, forsøger at lukke bogen, åbner han den, viser, at der er flere mulige sider." – Robert Henri, fraKunstånden (Køb fra Amazon)
Kunst og kunstnere viser os, at det er muligt at erkende eksistensen af flere sandheder og måder at være på uden at se bort fra almindeligt kendte og accepterede fakta. Det er afgørende vigtigt, at kunstnere eksisterer for at se verden, afsløre dens sandheder og løgne, give mening om dem og kommunikere deres svar.
Kunstneren kan hjælpe os med at åbne vores øjne og se sandheden foran os såvel som en vej til en bedre fremtid. En kunstner hjælper os med at konfrontere vores egne opfattelser, fejlopfattelser og implicitte fordomme, som styrer os alle. Holde øje den første af seks kraftfulde videoer om implicit bias af New York Times.
Som Ralph Waldo Emerson sagde, "Folk ser kun det, de er parate til at se", og den franske maler Pierre Bonnard sagde: "Præcisionen af navngivning fjerner det unikke ved at se." sagde Alphonse Bertillon, "Øjet ser kun i hver ting det, det leder efter, og det ser kun efter det, det allerede har en idé om." (1) Perception er ikke det samme som syn.
Her er nogle måder, hvorpå kunst påvirker opfattelsen og eksempler på kunst og kunstnere fra fortiden, sammen med nogle citater til at inspirere dig.
Syn og opfattelse
At lave kunst handler om at se og sanse. Forfatteren Saul Bellow sagde, "Hvad er kunst andet end en måde at se på?"(2)
Kunst kan få os til at stille spørgsmålstegn ved vores antagelser, stille spørgsmålstegn ved, hvad vi ser, og hvordan vi reagerer. I den første af fem videoer kaldet Nye måder at se på, inspireret af John Bergers banebrydende BBC-serien fra 1972, Måder at se på, og bog baseret på serien, Måder at se på (Køb fra Amazon), Tiffany & Co., en førende tilhænger af kunsten, opfordrede forskellige prominente personer fra kunstverdenen til at lave videoer, der adresserede spørgsmål vedrørende kunstens betydning og formål. I den første video, "Kunst indeholder Mængder," spørger New York Magazines senior kunstkritiker Jerry Saltz tre kunstnere, Kehinde Wiley, Shantell Martin og Oliver Jeffers, for at tale om, hvordan kunsten opfandt en ny måde at se verden på, hvilket fik os til at stille spørgsmålstegn ved vores egne antagelser om kunst. Saltz taler om betydningen af hulemaleri som en af menneskehedens største opfindelser og siger "disse første kunstnere fandt ud af en måde at få den tredimensionelle verden ind i to dimensioner og knytte værdier til deres egne ideer. Og hele kunstens historie udspringer af denne opfindelse." (3)
Kunstner Kehinde Wiley siger: "Kunst handler om at ændre det, vi ser i vores hverdag og repræsentere det på en sådan måde, at det giver os håb. Kunstnere af farve, køn, seksualitet - vi skaber en revolution nu." (4) Saltz siger: "Kunst ændrer verden ved at ændre, hvordan vi ser, og derfor hvordan vi husker." (5) Han afslutter med at sige: "Kunst indeholder skarer, ligesom os." (6)
Kunstner som dokumentarist
"Kunsten gengiver ikke, hvad vi ser; snarere får det os til at se." - Paul Klee (7)
For nogle kunstnere er det at fortælle om tidens mennesker og begivenheder, der driver dem. Uanset om det er repræsentative eller abstrakte malere, sætter de i billeder, hvad mange mennesker enten tager for givet, vælger at ignorere eller hellere vil benægte.
Jean-Francois Millet (1814-1875) var en fransk kunstner, der var en af grundlæggerne af Barbizon-skolen i det franske landdistrikt. Han er kendt for sine malerier af scener af landbønder, der øger bevidstheden om arbejderklassens sociale forhold. The Gleaners (1857, 33 x 43 tommer) er et af hans mest kendte malerier og forestiller tre bondekvinder, der arbejder på markerne og samler resterne fra høsten. Millet skildrede bevidst disse kvinder på en monumental og kraftfuld måde, hvilket gav dem værdighed og opdragede også bekymringer i den parisiske befolkning, der ser maleriet af muligheden for endnu en revolution som den 1848. Millet formidlede dog dette politiske budskab på en måde, der var velsmagende ved at skabe et smukt maleri af bløde farver og blide, afrundede former.
Selvom bourgeoisiet anklagede Millet for at tilskynde til revolution, sagde Millet, at han maler, hvad han ser, og at han selv er en bonde, maler det, han kender. "Det var i bondens daglige rutineopgaver, for hvem selve spørgsmålet om eksistens, selve spørgsmålet om liv og død blev afgjort af jordens luner, at Millet fandt menneskehedens suveræne drama." (8)
Pablo Picasso (1881-1973) reagerede på krigens grusomheder og Hitlers tyske luftvåbens vilkårlige bombning af den lille spanske by Guernica i 1937 i sit berømte maleri af samme navn. Guernica er blevet det mest berømte anti-krigs maleri i verden. Picassos Guernica maleri, selvom det er abstrakt, skildrer det kraftfuldt krigens rædsler.
Kunstner som skaber af skønhed
Henri Matisse (1869-1954), den franske kunstner et årti ældre end Picasso, havde et andet formål i tankerne som kunstner. Han sagde, "Det, jeg drømmer om, er en kunst af balance, renhed og sindsro, blottet for bekymrende eller deprimerende emner, en kunst, der kunne være for enhver mentalarbejder, for forretningsmand såvel som bogstavernes mand, for eksempel en beroligende, beroligende indflydelse på sindet, noget som en god lænestol, der giver afslapning fra fysisk træthed." (9)
En af lederne af Fauves, Matisse brugte lyse flade farver, arabesk design og var ligeglad med at udtrykke realistisk tredimensionelt billedrum. Han sagde, "Jeg har altid forsøgt at skjule mine anstrengelser og ønsket, at mine værker skulle have forårets lette glæde, som aldrig lader nogen mistænke det arbejde, det har kostet mig...Hans arbejde gav "ly fra den moderne verdens desorientering."(10)
Helen Frankenthaler (1928-2011) var en af de største amerikanske kunstnere, der opfandt soak-plet teknik under den anden bølge af New York Abstrakte ekspressionister og farvefeltmalere efter Anden Verdenskrig. I stedet for at male tykt med uigennemsigtig maling brugte Frankenthaler olie og senere akrylmaling, tyndt som akvarel, hæld det på råt lærred og lader det trække og pletter lærredet, flyder ind i fladt gennemskinnelige former farve. Malerierne er baseret på virkelige og forestillede landskaber. Hendes malerier blev oftest kritiseret for at være smukke, hvilket hun reagerede på, "Folk er meget truet af ordet skønhed, men de mørkeste Rembrandts og Goyas, Beethovens mest dystre musik, de mest tragiske digte af Elliott er alle fulde af lys og skønhed. Stor bevægende kunst, der taler sandt, er smuk kunst."
Kunstner som Healer og Samarbejdspartner
Mange kunstnere fremmer fred gennem kunst ved at arbejde med fællesskaber og skabe offentlig kunst.
De hollandske kunstnere Jeroen Koolhaas og Dre Urhahn skaber fællesskabskunst og bygger også fællesskab i processen. De har malet hele kvarterer og ændret dem fysisk og psykologisk i processen, fra områder, der af nogle anses for farlige, til områder, der er attraktive for besøgende. Kvarterne forvandles til kunstværker og symboler på håb. Gennem deres kunst ændrer Koolhaas og Urhahn folks opfattelse af disse samfund og ændrer beboernes opfattelse af sig selv. De har arbejdet i Rio, Amsterdam, Philadelphia og andre steder. Se deres inspirerende TED talk på deres projekter og proces. Du kan læse mere om deres arbejde og projekter på deres hjemmeside Favela Painting Foundation.
Nødvendigheden af kunst og kunstnere
Michelle Obama, den meget respekterede snart-til-være tidligere førstedame i USA, sagde i hende bemærkninger ved båndklipningsceremonien for Metropolitan Museum of Art American Wing, 18. maj, 2009:
Kunsten er ikke bare en dejlig ting at have eller at gøre, hvis der er fritid, eller hvis man har råd til det. Snarere, malerier og poesi, musik og mode, design og dialog, de definerer alle, hvem vi er som et folk og giver en beretning om vores historie til næste generation. (11)
Lærer og kunstner Robert Henri sagde: Der er øjeblikke i vores liv, der er øjeblikke på en dag, hvor vi ser ud til at se ud over det sædvanlige. Sådan er øjeblikke af vores største lykke. Sådan er øjeblikke af vores største visdom. Hvis man kun kunne genkalde sit syn ved et eller andet tegn. Det var i dette håb, at kunsten blev opfundet. Skilte på vej til hvad der måtte være. Skilte mod større viden." (Kunstånden)
sagde Matisse, "Alle kunstnere bærer deres tids aftryk, men de store kunstnere er dem, hos hvem dette er dybt præget."(12)
Måske er formålet med kunst, ligesom religion, at "plage de komfortable og trøste de ramte." Det gør den ved at kaste lys over vores verden og samfund, en lys, der afslører sandheder samtidig med, at det oplyser skønhed og glæde, og derved ændrer vores opfattelser, hjælper os til at se verden og hinanden i nye måder. Kunstnere er dem, hvis job det er at se, skabe og skinne lyset på sandheden, håbet og skønheden. Ved at male og praktisere din kunst, holder du lyset skinnende.
Yderligere læsning og visning
John Berger / Ways of Seeing, afsnit 1 (1972) (video)
John Berger / Ways of Seeing, afsnit 2 (1972) (video)
John Berger / Ways of Seeing, afsnit 3 (1972)(video)
John Berger / Ways of Seeing, afsnit 4 (1972) (video)
Picassos Guernica-maleri
Matisse-citater fra 'Notes of a Painter'
Fremme af fred gennem kunst
Inness og Bonnard: Maleri fra hukommelsen
_________________________________.
REFERENCER.
1. Kunstcitater, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. Brainy citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Nye måder at se på, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Ibid.
5. Ibid.
6. Ibid.
7. Brainy citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Jean-Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. Brainy citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Henri Matisse, Kunsthistorien, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Kunstcitater III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flam, Jack D., Matisse om kunst, E.P. Dutton, New York, 1978, s. 40.
RESSOURCER.
Encyclopedia of Visual Artists, Jean Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Khan Academy, Hirse, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
