Ordet "gnossienne" beskriver flere stykker klavermusik komponeret af Satie, som ikke passede ind i nogen af de eksisterende stilarter af klassisk musik som et klaverpræludium eller en sonate. Satie løste nemt dette dilemma ved blot at titulere brikkerne med et helt nyt og opdigtet ord, i dette tilfælde "gnossienne". Selvom etymologien og den udtalen af Saties opfundne ord "gnossienne" forbliver et mysterium for mange, hvad der er klart er, at hans seks gnossiennes er vidunderligt unikke og mere end spændende.
Skabelsen af Gnossiennes
Satie komponerede sine første tre gnossiennes omkring 1890 uden taktarter og taktlinjer (ofte omtalt som "absolut tid") og traditionelle tempomarkeringer. Satie's særegne partiturer kunne læses som musikpoesi - man kan fortolke stykket med meget få begrænsninger, da hans tempomarkeringer blev lavet af sætninger som "gå ikke", "let, med intimitet" og "vær ikke stolt." De første gnossiennes (Nr. 1 og 3) blev offentliggjort i september 1893, iLe Figaro musical Nr. 24
Gnossiennes musikalske kvaliteter
Saties gnossiennes ses ofte som en musikalsk fortsættelse af hans populære Trois Gymnopedies, selvom nogle musikologer mener, at de er tættere beslægtet med hans Sarabandes. Uanset hvad, er det tydeligt, at musik som denne aldrig er blevet komponeret før, hvilket gør det let at forstå, hvorfor en så gådefuld titel blev givet dem. Hvert stykkes iboende følelser af tidløshed og uendelighed kommer fra værkernes cykliske natur - du kan forlade hver gnossienne på gentagelse og aldrig tydeligt høre en begyndelse eller en slutning bortset fra den elektroniske adskillelse imellem spor. Ligesom Gymnopedier, Satie komponerer ensomme melodier understøttet af mindre end komplekse, næsten elementære, harmonier og akkordstrukturer.
