Der findes en række forskellige typer basdele, men bassens primære rolle i en rytmesektion er den samme: definere den harmoniske struktur ved at understrege akkord rødder, generelt på det første slag af takten. Ud over det hjælper de forskellige typer baslinjer med at definere musikkens stil og følelse af fremadrettet momentum.
Når du laver en hvilken som helst basstemme, er det nyttigt at tænke på måltoner og nærme sig toner. En måltone er en, som bassen egentlig er mest ansvarlig for at spille på. Det er den vigtigste del af jobbet. Igen er akkordgrundtonen på slag 1 et fælles mål. Når du planlægger linjen, begynder en bassist med at overveje, hvilke toner der er obligatoriske mål. Derefter er den næste overvejelse, hvordan disse mål vil blive grebet an, ofte ved ikke-akkordtoner for at skabe en følelse af fremadrettet momentum og spænding og frigivelse, selvom det nogle gange gentages som en pedal for at forstærke harmoni.
Ud over mål og tilgange kan bassen spille perkussive "spring" ved at klimpre en dæmpet streng for at få en perkussiv artikulationslyd, bare for at tilføje liv til linjen, umiddelbart før en måltone normalt med en tredjedel af et beat.
Her er de mest almindelige typer af baslinjer eller tilgange til at skabe basdele.
-
At lave ændringerne. I stort set enhver moderne groove-baseret stil er bassens prioritet at "foretage ændringerne" eller jorde melodiens harmoniske struktur. Det enkleste er, at bassen spiller stabile, langvarige toner (hele toner, halve toner osv.), klingende akkord toner på de stærke beats af en takt, ofte sammenfaldende med de simple rytmer, der spilles af sparket tromme. Så i 4/4 meter spiller bassen normalt grundtonen på beat 1, og ofte grundtonen, 5 eller oktaven på beat 3. En variation af langvarige toner er at spille et pedalpunkt eller en tone gennem forskellige akkordskift.
En basstemme behøver ikke at være særlig lineær eller karakteristisk; blot at lyde grundtonen ved hver akkord "ændring" er bassistens kerneansvar, og dermed den mest bass grundlæggende og kritiske funktion i et groove.
Når bassisten sparer ned og fokuserer på at "gøre ændringerne", griber de ind på det mest fundamentale niveau af harmoniske konturer - rene rygradsting. For en bas er der ingen skam i enkelhed. - Spilletid. Når en bassist "spiller tid", er hvert taktslag artikuleret i stedet for blot at spille langvarige toner. Dette giver mere bevægelse til rillen. Denne tilgang kan antage mange former, fra gentagne toner, til skiftende rødder og 5'ere, til gående baslinjer. Igen plejer det at matche sparketrommerytmerne. Ofte bruges udtrykket "spilletid" i jazzsammenhænge, som modsætningen til "stoptid" (se nedenfor).
- Vandrende baslinje. Når en bas "går", spiller den tid ved at bruge en lineær tilgang og bevæger sig primært i lige kvarte toner, med en swing-fornemmelse. Ud over blot akkordtoner, det diatoniske vægt kan bruges og suppleres med kromatiske forbigangstoner for at gøre det lettere at placere den tilsigtede målakkordtone på det tilsigtede beat. Mens beat 1 stadig normalt har akkordroden, er der en følelse af bevægelse og bevægelse for linjen, da den sætter vigtige toner i en akkordprogression sammen. Slag 2 og be 4 er særligt tilbøjelige til at være spændingspunkter, hvilket fører til opløsning ved slag 3 og slag 1 i den næste takt. De stabile kvarte toner kan være pyntet med en lejlighedsvis optimistisk forventning på blot en tredjedel af et slag, for at holde tingene i gang. Vandrende baslinjer er især almindelige i jazz, boogie-woogie og country stilarter.
- Riff. En bas riff er en gentaget slikke- det vil sige en kort, melodilignende figur. Riff baslinjer er særligt almindelige rock- og R&B-stilarter. Nogle berømte basriffs: "Money" af Pink Floyd, "Green Onions" af Booker T og MG'erne og Beatles' "Come Together".
- Stop tid. I en stoptidsdel spiller bassen (med resten af ensemblet) en kort indledende rytme, generelt akkordgrundtonen på beat 1, muligvis med en rytmisk figur, men derefter bassen og resten af rytmesektion er tavse et par slag, mens melodien spiller alene, som et kald og svar, eller som at skyde en yo-yo ud af en klippe. Det er primært en jazz- og bluesteknik. "Sweet Georgia Brown" er et berømt eksempel.
- Afro-cubanske/latinske/sydamerikanske mønstre. Baslinjer i afrocubanske, brasilianske og relaterede stilarter fra Latin- og Sydamerika skitserer generelt forskellige gentagne traditionelle rytmer mønstre, som kan vare en eller to foranstaltninger. Rytmerne har en tendens til at være synkoperede, og tonerne fokuserer på grundtonen, 5 og oktav. "Oye Como Va" er et godt eksempel, med versioner værd at høre af Tito Puente, Carlos Santana og andre.
- Solo. Selvfølgelig kan en bas også solo, og der er forskellige typer af solo line stilarter. På dette tidspunkt bryder den karakter og spiller mere melodisk, udvider sin rolle fra blot at definere harmonien og i stedet følge de samme melodiske parametre som andre instrumenter. Men mange bassister vil endda komme med flygtige referencer til de væsentlige basfunktioner, mens de spiller en solo og resten af bandet slapper af, selvom det bare er for at stjæle en hurtig rod hist og her, som en ynde Bemærk. Fordi, ser du, nogen skal stadig være den voksne i rummet.
Grænserne udviskes nogle gange mellem disse tilgange og udtryk. En gående baslinje vil spille tid, når den f.eks. foretager ændringerne. Også det samme stykke vil ofte bruge mere end én, skiftende tilgang fra omkvæd til omkvæd for at give variation og form til et arrangement. For eksempel kan en bas bare lave ændringerne under hovedet (melodien), gå under soloerne og til sidst lave et stoptidsomkvæd eller to for at skabe spænding i hovedet. Og en bas kan af og til spille fyld for et par beats i et omkvæd, hvis arrangementet kræver det. Så disse er generelle tilgange og udtryk og ikke beregnet som hårde og hurtige regler eller strengt definerede typer. Men at forstå den overordnede tilgang kan hjælpe dig med at afklare, hvad du laver, og føre dig til nye ideer.
