Verkürzung ist eine Technik perspektivisch verwendet um die Illusion eines stark in die Ferne oder den Hintergrund zurückweichenden Objekts zu erzeugen. Die Illusion entsteht dadurch, dass das Objekt kürzer erscheint, als es in Wirklichkeit ist, wodurch es komprimiert erscheint. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, die Tiefe und Dimension von Gemälden und Zeichnungen zu maximieren.
Verkürzung gilt für alles, was perspektivisch gezeichnet ist. Dazu gehören Gebäude, Landschaften, Stillleben-Objekte, und Figuren.
Verkürzung visualisieren
Ein bekanntes Beispiel für Verkürzung im Landschaft wäre die einer langen, geraden, von Bäumen gesäumten Straße. Die beiden Straßenränder scheinen sich in die Ferne zu bewegen. Gleichzeitig wirken die Bäume kleiner und die Straße sieht viel kürzer aus, als wenn sie direkt vor uns auf einen sehr hohen Berg führen würde.
Verkürzungen in einer Figurenzeichnung oder Malerei wirken sich auf die Proportionen der Gliedmaßen und des Körpers aus. Wenn Sie eine Person malen, die auf dem Rücken liegt und die Füße zu Ihnen zeigen, würden Sie ihre Füße größer als ihren Kopf malen, um die Illusion von Tiefe und Dreidimensionalität einzufangen.
Im Wesentlichen kann die Verkürzung dazu beitragen, Drama in einem Gemälde zu erzeugen.
Die Technik wurde in der Renaissance populär
Die Verwendung von Verkürzungen wurde während der Renaissance der Kunst populär. Ein gutes Beispiel in einer Abbildung ist "Die Klage über den toten Christus" (C. 1490, Pinacoteca di Brera, Mailand), des Renaissance-Malers Andrea Mantegna (1431–1506).
Christi Brust und Beine sind kürzer, um ein Gefühl von Tiefe und Weite zu vermitteln. Es zieht uns an und gibt uns das Gefühl, an der Seite Christi zu stehen. Die in der Verkürzung zu sehenden Füße Christi wären jedoch in dieser Pose tatsächlich größer erschienen. Mantegna entschied sich dafür, seine Füße kleiner zu machen, um das Haupt Christi sehen und die Aufmerksamkeit des Betrachters darauf lenken zu können.
Sie können es in vielen berühmten Gemälden sehen
Sobald Sie gelernt haben, Verkürzungen zu erkennen, werden Sie sie in vielen berühmten Gemälden sehen. Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle (1508–1512) zum Beispiel sind mit dieser Technik gefüllt. Der Künstler hat es oft benutzt und deshalb haben seine Bilder eine so große Dimension.
Sehen Sie sich insbesondere das Panel "Die Trennung von Licht von Dunkelheit" an. Darin sehen Sie, dass Gott so erscheint, als ob er auferstehe. Diese Illusion beruht auf der Verkürzung.
Ein anderes Beispiel ist "Ein männlicher Akt in Rückenlage, verkürzt gesehen" (C. 1799–1805), von Joseph Mallord William Turner (1775–1851) in der Tate Gallery. Sie sehen, dass die Arme und der Rumpf im Vordergrund komprimiert sind.
Es ist eine einfache und effektive Möglichkeit, dieser Kreide auf Papierskizze echte Tiefe zu verleihen. Auch wenn es an Hintergrundelementen fehlt, um uns eine Vorstellung von der Dimension zu geben, bekommen wir das Gefühl, dass sich die Figur aus der Szene herausstreckt.
Wie Sie es üben und in Ihr Kunstwerk integrieren
Das Hinzufügen von Verkürzungen zu Ihrem eigenen Kunstwerk ist eine Frage des Übens der Technik. Sie werden dies tun wollen, indem Sie die Dinge aus einer extremen Perspektive betrachten, die Ihrem Thema eine unglaubliche Tiefe verleiht. Je dramatischer die Perspektive, desto deutlicher wird die Verkürzung.
Sie können beginnen, indem Sie in der Nähe eines sehr hohen Gebäudes wie eines Wolkenkratzers oder eines Kirchturms stehen. Schauen Sie nach oben und zeichnen Sie Ihre Perspektive auf das Objekt, wobei sich das Gebäude in die Mitte Ihres Bildes erstreckt. Beachten Sie, wie kurz es aus diesem Blickwinkel erscheint und wie der Teil des Gebäudes, der Ihnen am nächsten ist, erheblich größer ist als die Oberseite des Gebäudes.
Um die Verkürzung in zu üben Figurenzeichnung, kleine hölzerne Schaufensterpuppen sind nützlich. Künstler verwenden diese ständig, um die menschliche Form zu studieren, und sie sind auch perfekt für die Perspektive. Platzieren Sie Ihre Schaufensterpuppe in einer ähnlichen Pose wie in den besprochenen Figurenbeispielen, und manipulieren Sie dann den Körper, die Gliedmaßen und den Winkel von dort aus.
Mit der Zeit und Übung sollten Sie keine Probleme haben, Foreshortening in Ihr Kunstwerk zu integrieren.
-Bearbeitet von Lisa Marder
