Wenn Sie sich mit Malerei beschäftigen, hören Sie vielleicht, wie Kunstprofessoren, Mallehrer oder Buchautoren darüber sprechen 'Markierung.' Obwohl es wie ein komplexer, philosophischer Begriff erscheinen mag, der von Künstlern verwendet wird, ist es tatsächlich ziemlich einfach.
Jedes Mal, wenn Ihr Pinsel auf die Leinwand trifft oder Ihr Bleistift eine Linie macht, machen Sie eine Markierung. Es ist ein grundlegendes Element bei der Herstellung jeder Art von Kunst und es ist die Art und Weise, wie wir beginnen, Emotionen, Bewegungen und andere Konzepte auszudrücken, die wir in einem Kunstwerk vermitteln möchten.
Was macht Markenzeichen?
Markierung ist ein Begriff, der verwendet wird, um die verschiedenen Linien, Muster und Texturen zu beschreiben, die wir in einem Kunstwerk erstellen. Es gilt für jedes Kunstmaterial auf jeder Oberfläche, nicht nur für Malen auf Leinwand oder Bleistift auf Papier. Ein Punkt, der mit einem Bleistift gemacht wurde, eine Linie, die mit einem Stift erstellt wurde, ein Wirbel, der mit einem Pinsel gemalt wurde, dies sind alle Arten von Markierungen.
Die Markierung kann locker und gestisch oder strukturiert und kontrolliert erfolgen, wie z Schraffur. Die meisten Künstler arbeiten in jedem Gemälde mit einer Vielzahl von Markierungen, aber es gibt einige Stile, wie zPointillismus, wo nur eine Art von Marke verwendet wird.
Es ist leicht, sich eine Marke als einen Baustein für alles vorzustellen, was Sie erstellen möchten:
- Eine einzelne Markierung erzeugt a Punkt.
- Aus einer erweiterten Marke wird a Leitung.
- Eine Ansammlung von Markierungen wird a Form.
- Eine Reihe von sich wiederholenden Markierungen wird zu einem Muster.
Markierungen können auch Spritzer und Tropfen sein, wie in gezeigt Jackson Pollock's Arbeit oder es können Kratzer in der Glasur eines Töpfers sein. Abstrakte, realistische, impressionistische und alle anderen Künstlerstile verwenden Marken.
Wie werden Zeichen in der Malerei verwendet?
Markierungen werden nicht nur verwendet, um die von Künstlern geschaffenen Bilder zu formen, sie werden auch verwendet, um dem Werk Ausdruck zu verleihen. Einige Markierungen können Bewegung ausdrücken, während andere Stabilität und Stärke ausdrücken. Künstler können Schrägstriche als Zeichen verwenden, um Wut auszudrücken, oder Kurven als Zeichen, um Ruhe oder Frieden auszudrücken.
Marken können beschreibend, ausdrucksstark, konzeptionell oder symbolisch sein. Sie können kühn sein und die Absicht klar zum Ausdruck bringen, oder sie können so subtil sein, dass das Konzept nur vom Unterbewusstsein des Betrachters wahrgenommen wird.
Wenn Sie Kunst studieren, werden Sie feststellen, dass Künstler oft einen Stil entwickeln, der auf ihren Signaturen basiert. Beide Pablo Picasso und Wassily Kandinsky verwendeten in vielen ihrer Kunstwerke durchgezogene Linien und unterschiedliche Formen. Trotz der Tatsache, dass sie den gleichen Stil der Marke verwendeten, haben die beiden Künstler deutlich unterschiedliche Stile. Sogar ihre Gemälde, die mehr Fluss und weniger kubistischen Einfluss haben, weisen ihre deutlichen Zeichen auf.
Vincent Van Gogh hat eine der markantesten Spuren in der Kunstwelt. Sie können dies in Gemälden sehen wie "Sternenklare Nacht" (1889), das mit wirbelnden Pinselstrichen gefüllt ist, die zu einem Markenzeichen seines Stils wurden. In Werken wie "Das Schlafzimmer" (1889) haben die Markierungen weniger Krümmung, aber jeder Pinselstrich ist immer noch deutlich und wir können ihn als Van Gogh erkennen.
Henri Matisse ist ein weiterer Maler mit deutlichen Zeichen und einem fast sofort erkennbaren Stil. Wenn Sie ein Gemälde mit gemischten, aber fast fleckigen Farben, deutlichen Schatten und Glanzlichtern und Linien mit einem raffinierten skizzenhaften Aussehen sehen, könnte es sich nur um ein Matisse.
Der Punkt ist, dass jeder Künstler Zeichen verwendet und je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie feststellen, dass Sie einen Zeichenstil entwickeln. Sehr oft ist es das, womit Sie sich am wohlsten fühlen und das Sie am häufigsten üben. Im Laufe der Zeit werden Sie Ihre Noten verfeinern – was auch immer sie sein mögen – und bald werden Sie einen Stil entwickeln, der auf den von Ihnen gemachten Noten basiert.
