Ich fotografiere die meiste Zeit meines Lebens.
In der High School war ich der designierte Historiker meiner Freundesgruppe und nahm Polaroids bei Schultänzen und hinter den Kulissen bei Theateraufführungen auf. Erst am College kaufte ich meine erste Filmkamera und begann mit der Fotografie als ernsthafteres Hobby. Nachdem ich durch Testrollen gestolpert bin, verschiedene Folientypen ausprobiert und mehr Folienrollen verschwendet habe als ich zählen kann, habe ich endlich den Dreh raus und fing an, meinen ganz persönlichen Stil zu entwickeln Fotografie. Obwohl ich zugegebenermaßen stolz darauf bin, wie sehr ich mich verbessert habe und die Reaktionen anderer überwältigend positiv waren, kämpfe ich immer noch mit dem lähmenden Hochstapler-Syndrom, wenn es um Fotografie geht.
Das Imposter-Syndrom wird von der Harvard Business Review definiert als „eine Ansammlung von Gefühlen der Unzulänglichkeit, die trotz offensichtlichem Erfolg bestehen bleiben.“ Für Kreative manifestiert sich dies oft als Betrugsgefühl, wenn es um die Legitimität ihres Handwerks oder Talents geht. Sogar meine kreativsten Freunde, die Bücher illustriert oder Zeitschriften erstellt haben (Sie wissen, wer Sie sind) leiden unter diesem unvermeidlichen Gefühl der Fälschung. Ich habe beobachtet, dass Frauen besonders anfällig für das Imposter-Syndrom sind. Oft spielen wir unsere Erfolge herunter oder diskreditieren sie ganz. Zu oft hörte ich meine Freunde Dinge sagen wie: „Aber ich bin kein richtiger Schriftsteller“ oder „Oh, aber das zählte eigentlich nicht“. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich diese Dinge nicht selbst gesagt habe!
Obwohl es manchmal fast unmöglich ist, das Hochstapler-Syndrom abzuschütteln, habe ich ein paar Taktiken übernommen, die mir helfen, ein wenig mehr an mich selbst zu glauben und Arbeit zu schaffen, auf die ich stolz bin.
Nennen Sie sich, was Sie sind.
Es dauerte eine Weile, bis ich mich daran gewöhnt hatte, mich als „Fotograf“ zu bezeichnen. In meinem Kopf war da ein ein gewisses Maß an Exzellenz und technischem Können habe ich mit Leuten in Verbindung gebracht, die das nutzen durften Etikett. Unterbewusst glaubte ich, dass ich kein „richtiger“ Fotograf sein würde, bis ich Lightroom beherrscht oder ein besseres Objektiv für meine Kamera gekauft habe. Irgendwann haben die Leute angefangen, mich anderen als Fotografen vorzustellen. Anfangs war ich schockiert, dass ich durch das bloße Aufnehmen von Fotos und das Posten auf Instagram einen so hohen Titel geerbt hatte. Irgendwann wurde mir jedoch klar, dass kreative Labels einfach durch die kreative Praxis einer Person verdient werden. Wenn du schreibst, bist du ein Schriftsteller. Wenn Sie illustrieren, sind Sie ein Illustrator. Wenn Sie Fotos machen, sind Sie Fotograf.
Ich beschloss, mich daran zu gewöhnen, mich so zu nennen, wie ich wirklich war. Ich begann mich als Fotograf vorzustellen und änderte meine Biografie in meinem Lebenslauf um den Titel. Obwohl ich anerkenne, dass ich noch viel über das Handwerk der Fotografie lernen muss, anerkenne und ehre ich meine fortwährende Praxis der Fotografie, indem ich mich selbst als „Fotograf“ bezeichne. Mir selbst diesen Titel zu geben, hat mich in meinem Handwerk selbstbewusster gemacht und bin aufgeregter, weiterzumachen meine Praxis.
Üben, nur um zu üben.
Diesen Sommer habe ich aus persönlichen Gründen eine Instagram-Pause eingelegt. Obwohl ich nicht in den sozialen Medien aktiv war, habe ich fast jede Woche Fotos gemacht. Manchmal hatte ich das Gefühl, dass es keinen Sinn hätte, weiterhin Fotografie zu üben, wenn ich kein Feedback von meinen Instagram-Followern zum fertigen Produkt erhielt. Aber in Wirklichkeit erwies sich das Fotografieren nur für eine Zeitlang als hilfreicher für meine Praxis. Als Kreative besteht oft der Druck, unsere Arbeit in den sozialen Medien zu teilen. Und während es sehr hilfreich ist, Feedback zu bestimmten Projekten zu erhalten, ist es auch hilfreich, einige Ihrer Arbeiten einfach als Übungsmaterial zu betrachten. Wenn Sie Ihr Handwerk außerhalb der Grenzen der sozialen Medien üben, können Sie die drohende Angst vor einem sofortigen Urteil nehmen und eine ehrliche Selbsteinschätzung ohne all den Lärm ermöglichen.
Teilen Sie, worauf Sie stolz sind
Auf der anderen Seite ist es sehr lohnend, Arbeit zu teilen, auf die Sie selbst stolz sind! Als Kreative (insbesondere als weibliche Kreative) haben wir oft das Bedürfnis, sogar die Arbeit herunterzuspielen, auf die wir stolz sind. Es ist keine Schande, mit etwas, das Sie geschaffen haben, glücklich zu sein. Es ist schön, eine Vision zu haben und diese Vision zum Leben zu erwecken. Wenn wir dies erfolgreich getan haben, ist es wichtig, diesen Sieg zu feiern, indem wir das Endprodukt mit unseren Freunden und Familien teilen – sei es über soziale Medien oder auf andere Weise. Das Teilen von Arbeiten, auf die wir stolz sind, gibt die kreative Kraft wieder in unsere eigenen Hände. Es ermöglicht uns, unseren eigenen Erfolg basierend auf persönlicher Zufriedenheit und nicht auf der Zustimmung anderer zu definieren.
Machen Sie eine Website
Ich kann gar nicht genug betonen, wie hilfreich das für mich war! Eine persönliche Website zu haben, auf der meine Fotografie und mein Schreiben präsentiert werden, hat mir dabei geholfen, mich in meiner kreativen Praxis bestätigt zu fühlen. Eine Website ist auch ein großer Vorteil, wenn es darum geht, sich auf Stellen in Ihrem spezifischen kreativen Bereich zu bewerben. Obwohl Sie entscheiden können, ob Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Domainnamen für Ihre Website kaufen möchten, gibt es auch online unzählige kostenlose Optionen. Ich habe sogar einige ziemlich beeindruckende Tumblr-Blogs gesehen, die in persönliche Websites umgewandelt wurden, die gut funktionieren! Meiner Erfahrung nach war eine Website ein entscheidender Faktor, der mir Vertrauen in mein Handwerk gab und mir eine Landingpage zur Verfügung stellte, um einige meiner besten Arbeiten zu präsentieren.
Holen Sie sich einen kreativen Rechenschaftspartner
Auch wenn es ein bisschen klischeehaft klingen mag, war es für mein kreatives Selbstwertgefühl am vorteilhaftesten, einen kreativen Partner zu haben, der Rechenschaft ablegt. Ein kreativer Rechenschaftspartner kann ein Mentor, ein Klassenkamerad oder sogar ein Freund sein. Das Wichtigste in dieser Art von Beziehung ist, dass beide Menschen ihren kreativen Prozess ohne Wertung teilen können.
Mein kreativer Rechenschaftspartner ist meine Freundin Leah, deren kreative Bemühungen meinen sehr ähnlich sind. Leah und ich tauschen oft Ideen aus und arbeiten an Projekten zusammen. Wir teilen auch unsere Siege und Niederlagen miteinander, ermutigen uns gegenseitig und feiern durch die Höhen und Tiefen. Am hilfreichsten war jedoch die Tatsache, dass ich meine Unsicherheiten mit Leah teilen kann und weiß, dass sie mir die Unterstützung bietet, die ich brauche. Sie bietet auch konstruktive Kritik, wo es nötig ist, was mir enorm geholfen hat, zu wachsen. Manchmal braucht man nur zu wissen, dass man Leute in seiner Ecke hat, die an einen glauben, um an sich selbst zu glauben. Wenn wir Schwierigkeiten haben, uns in unseren Praktiken bestätigt zu fühlen, können uns diese Freunde an die Wahrheit unserer kreativen Identität erinnern.
