Η κίνηση στην τέχνη μπορεί να σχετίζεται με πολλές διαφορετικές έννοιες:
(Α) Υπάρχει ο γενικός όρος «κίνηση» όπως στο στυλ και στη σχολή τέχνης.
(Β) Υπάρχει κίνηση όπως απεικονίζεται σε έναν πίνακα που υποδηλώνει τη φυσική κίνηση ενός αντικειμένου υπερθέτοντας στιγμιότυπα στο χρόνο. (Όπως χρησιμοποιείται στο συγκεκριμένο στυλ των Φουτουριστών και των Βορτικιστών για παράδειγμα. Ένα παράδειγμα είναι του Τζάκομο Μπάλα Δυναμισμός ενός σκύλου με λουρί, τώρα στην γκαλερί τέχνης Albright-Knox στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης).
(Γ) Στη συνέχεια, υπάρχει κίνηση ως μέρος της σύνθεσης.
Οδηγώντας το μάτι του θεατή σε ένα ταξίδι
Η κίνηση είναι η δημιουργία μιας αίσθησης άμπωτης και ροής μέσα από έναν πίνακα που τον μετατρέπει από παθητική ταπετσαρία σε δυναμική επέκταση της ψυχής του θεατή, η δημιουργία μιας αλληλεπίδρασης που οδηγεί τον θεατή σε μια διαδρομή ανακάλυψη. Η κίνηση σε αυτή την περίπτωση είναι το αντίθετο της στατικής, ήπιας, μη συναισθηματικής και μη έμπνευσης. Αυτό μας ενδιαφέρει όταν μιλάμε για την κίνηση ως στοιχείο σύνθεσης στην τέχνη.
Όταν δημιουργείτε κίνηση σε έναν πίνακα, σκεφτείτε τη χορογραφία της διαδικασίας, τι αποκαλύπτετε στο κοινό, τι αφήνεται στη φαντασία. Ένας πίνακας πρέπει να είναι ερώτηση, όχι απάντηση. Η κλήση στη φαντασία του κοινού επιτρέπει σε διαφορετικούς θεατές να αλληλεπιδρούν με διαφορετικούς τρόπους, γι' αυτό συνέστησε να αφήνεις πάντα κάτι ανείπωτο σε έναν πίνακα, για να δώσεις στο κοινό την ευκαιρία για ένα μοναδικό ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗ.
Ο πίνακας πρέπει να αποκαλύπτεται σιγά σιγά στο κοινό, να προσφέρει γωνίες και γωνίες που οδηγούν εκτός του κύριου μονοπατιού. Με άλλα λόγια, ο πίνακας πρέπει να είναι ένα ταξίδι και όχι ο προορισμός. Ένας πίνακας που προσφέρει μόνο μια στατική άποψη δεν είναι καλύτερος από ένα στιγμιότυπο διακοπών (θα παρείχε το φωτογράφος με ένα κλειδί για τις αναμνήσεις τους, αλλά είναι απλώς μια αυθαίρετη εικόνα για κανέναν όχι συναισθηματικά εμπλεγμένος). Ο καλλιτέχνης πρέπει να ενθαρρύνει τον θεατή να αλληλεπιδράσει με το θέμα, να μάθει και να αναπτυχθεί. Ο πίνακας μπορεί να είναι ένα απλό ανέκδοτο ή μια ηρωική ιστορία, αλλά θα πρέπει να μιλάει στον θεατή με τη χαρά μιας ιστορίας που ξετυλίγεται.
Ο καλλιτέχνης είναι ένας μαέστρος, φέρνοντας το βλέμμα του θεατή μέσα από τον πίνακα χρησιμοποιώντας μια μυριάδα τεχνικών που δίνουν στον πίνακα μια αίσθηση κίνησης, είτε μέσω του χώρου, είτε του χρόνου, είτε ακόμα και του συναισθήματος. Η κίνηση μπορεί να δοθεί σε έναν πίνακα μέσα από μια ισχυρή θεμελιώδη εικόνα, ας πούμε τη ροή ενός ποταμού. από το φως ενός απαλού απογευματινού ήλιου, που υποδηλώνει το πέρασμα μιας μέρας. ή μέσα από το συναίσθημα ενός πορτρέτου που διακοσμείται από περιβάλλοντες εμβληματικούς συμβολισμούς, που δείχνει πώς η φιγούρα έφτασε σε αυτό το συναίσθημα. Η κίνηση μπορεί επίσης να επιτευχθεί μέσω της επίδρασης της ανάπτυξης ή της αποσύνθεσης. Μια ζωντάνια που εμποτίζει το θέμα και λέει στον θεατή, αυτή είναι η ζωή, αυτή είναι η κίνηση.
Τι μπορείτε λοιπόν να κάνετε; Το πρώτο σημείο είναι να σκεφτείτε ως προς τη συνολική σύνθεση, από πού θα θέλατε να ξεκινήσει το μάτι του θεατή (θυμηθείτε ότι στο Δυτικά, ο θεατής ξεκινά συνήθως από την επάνω αριστερή γωνία ενός πίνακα, αφού μας μαθαίνουν από νωρίς να διαβάζουμε με αυτόν τον τρόπο). Αριστερά προς τα δεξιά, από πάνω προς τα κάτω είναι ο κανόνας, αλλά μια δυνατή σύνθεση μπορεί να τραβήξει το βλέμμα του κοινού ενάντια σε μια τέτοια προετοιμασία.
Η κίνηση μπορεί να υποδειχθεί από τη ροή των αντικειμένων στον πίνακα, τη διάταξη και το μοτίβο τους. μέσω της χρήσης της προοπτικής. Η κίνηση μπορεί να υπονοηθεί από την κατεύθυνση που αντιμετωπίζουν οι φιγούρες -- ένας παθητικός πίνακας θα είχε μια συνεργιστική ομαδοποίηση κατεύθυνση, ενώ η τυχαιότητα προς την κατεύθυνση των φιγούρων θα δώσει μια αγριότητα και ενεργητική ζωτικότητα σε ζωγραφική.
Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης μπορεί να εξετάσει τη χρήση του χρώματος (συμπεριλαμβανομένων των οπτικών εφέ όπως το μπλε που απομακρύνεται από το μάτι και το κόκκινο που το πλησιάζει). Πινελιά (δημιουργία σημαδιών μπορεί να προσθέσει στη ροή του πίνακα μέσω της κατεύθυνσής τους, καθώς και να δώσει ταχύτητα στην κίνηση μέσω της μεταβολής του μεγέθους της πινελιάς). το μοτίβο του φωτός και της σκιάς. και τόνος (το οποίο είναι σημαντικό για την περιφερειακή όραση και επομένως μπορεί να τραβήξει το μάτι μακριά από ένα κεντρικό θέμα). Εξετάστε το ενδεχόμενο να ενισχύσετε τις κύριες κατευθύνσεις κίνησης με ηχώ (για παράδειγμα, κάνοντας τα σύννεφα στον ουρανό να ρέουν στο με τον ίδιο τρόπο όπως τα κύματα στη θάλασσα) και ποδηλασία (φέρνοντας το μάτι πίσω στο σημείο εκκίνησης, έτσι ώστε το ταξίδι να μπορεί να ξεκινήσει ένα νέο).
Κοιτάζοντας τον πίνακα του Βίνσεντ βαν Γκογκ παραπάνω, η πιο φανερή αίσθηση κίνησης είναι στα κύματα, η σειρά με τη σειρά των διακοπτών (σημειώνονται ως #1). Στη συνέχεια, υπάρχει η όχθη των νεφών (#2), η οποία φαίνεται να φυσά προς τα δεξιά, που δημιουργείται τόσο από το σχήμα των σύννεφων όσο και από την κατεύθυνση των σημαδιών. Το σχήμα των νεφών απηχεί τη μορφή του κύματος. Σε πρώτο πλάνο τα σύννεφα έχουν ρίξε μια σκιά (#3), δίνοντας μια αίσθηση αλλαγής φωτός στη σκηνή. Οι στάσεις, οι θέσεις και τα σχετικά μεγέθη των διαφόρων μορφών (#4) δίνουν την αίσθηση ότι κάποιοι είναι πιο μακριά από εμάς, περπατώντας προς το σκάφος. Κοιτάξτε πώς η φιγούρα στα δεξιά (# 5) φαίνεται να είναι σκυμμένη, βαδίζοντας στον άνεμο!
Όλα τα μικρά πράγματα αθροίζονται, συνεργαζόμενοι μεταξύ τους για να δημιουργήσουν τη συνολική ατμόσφαιρα και την αίσθηση των πραγμάτων που συμβαίνουν και κινούνται. Κοιτάξτε πώς η κόκκινη σημαία στην κορυφή του ιστού χτυπά στον άνεμο (#6). Το χρώμα του επαναλαμβάνεται σε μερικά άλλα σημεία του πίνακα (ξεκινώντας από το πουκάμισο που φοράει η φιγούρα στη βάρκα), δουλεύοντας σε εκείνο το άλλο στοιχείο της σύνθεσης, την ενότητα. Το κόκκινο χρώμα εκτοξεύεται επίσης προς τα εμπρός έξω από τον πίνακα ενάντια στον θαμπό μπλε ουρανό, μας λέει ότι το το σκάφος είναι το κέντρο της προσοχής και ότι οι φιγούρες στην παραλία παίζουν το ρόλο τους στην εκτόξευση του. Σταματήστε για ένα λεπτό για να σκεφτείτε πόσες πληροφορίες διαβάσατε σε αυτό το μικρό χτύπημα της μπογιάς: κατεύθυνση ανέμου, ισχύς ανέμου, ότι φυσάει (ή η σημαία θα ήταν χαλαρή).
Να θυμάστε πάντα η κίνηση στη σύνθεση είναι μια έκφραση του ταξιδιού που κάνει το κοινό με οδηγό εσάς, τον καλλιτέχνη. Ακόμα και το πιο μικρό εξάρτημα μπορεί να δώσει ζωγραφική κίνηση.
