Με τα χρόνια, το Χόλιγουντ έχει γυρίσει μερικές ταινίες σερφ, ή ας πούμε το Χόλιγουντ έχει κάνει κάποιες προσπάθειες να φέρει το άθλημα του σερφ στη μεγάλη οθόνη. Μοιάζει σαν αστείο. Το σερφ με τις όμορφες εικόνες, τη δράση πλήρους κλίσης και τους πολύχρωμους χαρακτήρες (για να μην αναφέρουμε το πολύ μαυρισμένο δέρμα για σέξι κέφι σελιλόιντ) θα πρέπει να είναι μια φυσική επιτυχία στο θέατρο.
Δεν έχει λειτουργήσει σωστά, ωστόσο. Αντίθετα, οι συγγραφείς και οι σκηνοθέτες έχουν αγωνιστεί να πάρουν κάτι τόσο απόκρυφο και σπλαχνικό και να το μεταφράσουν σε μια εύκολη στην παρακολούθηση ιστορία με πιστευτούς διαλόγους. Έχει αποδειχθεί σχεδόν αδύνατο κατόρθωμα. Εκτός από τον Jeff Spicolli, ελάχιστες υπέροχες στιγμές σερφ έχουν ξεφύγει από το multiplex.
Ως εκ τούτου, ήρθε η ώρα να κάνουμε ένα αναδρομικό ταξίδι σε μερικές από τις καλύτερες και χειρότερες προσπάθειες του σύγχρονου Χόλιγουντ να δείξουμε στον κόσμο τι είναι το σέρφινγκ.
Σημείωση: Αυτή η λίστα δεν περιλαμβάνει «πραγματικές» ταινίες σερφ
Μεγάλη Τετάρτη
Το συμπέρασμα είναι ότι η Μεγάλη Τετάρτη έκανε εξαιρετική δουλειά στην εκπροσώπηση αληθινών σέρφερ και αληθινών σέρφινγκ. Τρεις φίλοι περνούν τα νιάτα τους σερφάροντας στο σπίτι τους, παρέα με φίλους, πηγαίνοντας σε πάρτι, και κατά τα άλλα δεν νοιάζονται για τίποτα άλλο από τη φιλία και το επόμενο κύμα. Πρέπει τελικά να αντιμετωπίσουν τη νεότητα που ξεθωριάζει, τις ευθύνες των ενηλίκων και το πόλεμος του Βιετνάμ. Οι Jan Michael Vincent, William, Katt και Gary Busey απεικονίζουν χαρακτήρες που προσπαθούν οδυνηρά να κάνουν τους φανατικούς τους η αφοσίωση στο σέρφινγκ ταιριάζει στην «πραγματική ζωή» και που αντιστέκονται στο να θυσιάσουν το εσωτερικό τους σερφ στους θεούς της ωριμότητας και περίσταση. Σε σκηνοθεσία John Milius, η Μεγάλη Τετάρτη είναι η πιο ρεαλιστική απεικόνιση των σέρφερ της δεκαετίας του '60 και του '70 μέχρι σήμερα.
Επίσης, δεν πρόκειται να βρείτε καλύτερη κινηματογραφία wave riding. Αν και υποτίθεται ότι είναι η Καλιφόρνια, το κυματιστά (κυρίως της Χαβάης) είναι υπέροχοι και σέρφερ όπως ο Gerry Lopez, ο Ian Cairnes και ο Peter Townend φωτίζουν την οθόνη με το κλασικό στυλ της δεκαετίας του '60.
Το σημείο καμπής
Ο Keanu Reeves και ο Patrick Swazey δεν είναι οι παροιμιώδεις κούπες μου, αλλά πώς μπορώ να διαφωνήσω με μια ταινία που αφηγείται την ιστορία μιας περιπλανώμενης μπάντας big wave surfers που ληστεύουν τράπεζες για να πληρώσουν για το ταξίδι τους σερφ έξοδα. Μου βγάζει νόημα. Ωστόσο, υπάρχει ένα τέλμα επώδυνων διαλόγων και άβολων στερεοτύπων για τους σέρφερ που πρέπει να κυλιούνται στην πορεία. Ο Johnny Utah (Reeves) και ο σύντροφός του (Gary Busey) πρέπει να διεισδύσουν σε αυτή την παράνομη συμμορία των soulmen μαθαίνοντας να σερφάρουν και να γίνουν ένας από αυτούς. Ακολουθεί πλήθος δράσης και λίγο έρωτας μαζί με καλό σερφάρισμα και γραμμές όπως αυτό: «Δεν είναι τραγικό να πεθαίνεις κάνοντας αυτό που αγαπάς. Αν θέλεις το απόλυτο, πρέπει να είσαι πρόθυμος να πληρώσεις το απόλυτο τίμημα».
Το Point Break είναι μια διασκεδαστική ταινία δράσης που κάνει μια ειλικρινή προσπάθεια να στερεώσει τη άπιαστη φιλοσοφία του surf με ποικίλα αλλά κυρίως ικανοποιητικά αποτελέσματα.
Βόρεια ακτή
Εντάξει, λοιπόν, η ανάβαση του Rick Cane από το wave pool maestro στο near-Pipemaster δεν είναι η πιο εύγλωττη ιστορία στα χρονικά της δημιουργίας ταινιών, αλλά για έναν σέρφερ, είναι απίστευτα διασκεδαστική η παρακολούθηση. Επιπλέον, αν έχετε πάει ποτέ στη Βόρεια Ακτή, θα δείτε ότι πολλά από τα εκρηκτικά υπερβολικά δραματοποιημένα γεγονότα που απεικονίζονται εδώ έχουν τις ρίζες τους σε κάποια αλήθεια. Τα αποκριάτικα πάρτι, το shave ice, τα στριπτιτζάδικα και ο τοπικισμός δεν είναι όλα μόνο ένα σωρό τροπικούς θρύλους και είναι μικρά κομμάτια που προσθέτουν σε όλη την εμπειρία της North Shore.
Ο Rick Cane (Matt Adler) είναι το Karate Kid στο Miagi του Chandler (Gregory Harrison) και οι Pipemasters αντικαθιστούν το πρωτάθλημα καράτε. Ο Occy και ο Rob Paige τεντώνουν τους υποκριτικούς τους μυς για να απεικονίσουν μερικούς Αυστραλούς που πίνουν πολύ, και όλοι, από τον Shaun Tompson μέχρι τον Corky Carrol, κρέμονται στο βάθος.
Γεμάτο με όμορφα τοπία και υπέροχο σερφάρισμα, η ουσία είναι ότι η North Shore είναι τυρώδης και απίστευτη, αλλά θα πρέπει όλοι να είμαστε ευγνώμονες που υπάρχει.
Blue Crush
Σε ορισμένα επίπεδα, το Blue Crush είναι απλά North Shore με μια γυναίκα πρωταγωνίστρια. Ωστόσο, ο οπτικός ρεαλισμός είναι πολύ ανώτερος. Η κινηματογράφηση είναι εκπληκτική με γωνίες και προοπτικές που μεταφέρουν αυτό που πραγματικά βιώνει ένας σέρφερ στη σύνθεση, πέφτοντας κάτω από τα κύματα και πέφτοντας στο λάκκο. Αυτό είναι σίγουρα ένα γεγονός της μεγάλης οθόνης.
Η Κέιτ Μπόσγουορθ υποδύεται μια νεαρή σέρφερ με εντυπωσιακή ερασιτεχνική καριέρα που υποφέρει από μια σχεδόν μοιραία βούρτσα με τον ύφαλο στο Πάιπ και πρέπει με κάποιο τρόπο να ξεπεράσει το φόβο της για τη διαβόητη αριστερά ενώ ταυτόχρονα ασχολείται με την αγάπη της για έναν επαγγελματία ποδοσφαιριστή και την πίστη της στο καλύτερό της οι φιλοι. Όλα αυτά έρχονται στο κεφάλι κάπου ανάμεσα στην υποχρεωτική ομάδα των χωρικών Χαβανέζων που ξυλοκοπούν down the haole boyfriend και το ακόμα πιο υποχρεωτικό showdown στο Pipe στα λεπτά του κλεισίματος του ταινία. Θα πάνε όλα καλά; Φυσικά, αλλά τόσο οι χαρακτήρες όσο και τα σκηνικά είναι όμορφα, και υπάρχουν και μερικά υπέροχα γυναικείες παραστάσεις σερφ.
Στα χέρια του Θεού
Ως επί το πλείστον, στα χέρια του Θεού είναι ο Θεός απαίσιο. Ο Shane Dorian, ενώ είναι ένας από τους πιο απίστευτους σέρφερ στον πλανήτη, έχει όλο το εύρος της υποκριτικής ενός αφρού. Το υποστηρικτικό καστ του Shaun Tompson, Darrick Doerner και Matt George θα ήταν υπέροχο αν αυτό ήταν ένα τυπικό σέρφινγκ. Αντίθετα, πρόκειται για μια ταινία του Χόλιγουντ σε σκηνοθεσία του Zalman King (91/2 Weeks και Wild Orchid).
Είναι ένα ενδοσκοπικό και διεθνές ταξίδι ενός σέρφερ που παλεύει με την επιτυχία του στο pro tour και την εσωτερική του ανάγκη να είναι ένας big wave soul surfer. Αυτό ακούγεται κάπως ωραίο, αλλά δεν είναι σωστό να το υποφέρετε στο θέατρο.
Και πάλι, το σερφάρισμα είναι υπέροχο και τα γραφικά εκρήγνυνται, αλλά η υποκριτική και η ιστορία πλημμυρίζουν από πάνω σας σαν μια δεξαμενή με ζεστή μαγιονέζα.
Η ουσία είναι ότι είμαστε τυχεροί που έχουμε αυτές τις ταινίες καθόλου. Το σερφ είναι μια τέχνη που δεν περιγράφεται, και μόνο οι πιο παράξενοι συγγραφείς και σκηνοθέτες μπορούν να ελπίζουν να το μεταφράσουν σε διαλόγους που δεν κάνουν τον θεατή να γελάει δυνατά. Απλά προσπαθήστε να εξηγήσετε το σερφ σε έναν φίλο που δεν κάνει σερφ και θα νιώσετε την απογοήτευση αυτών των κινηματογραφιστών. Είναι πιο εύκολο να το πούμε με τα λόγια του Spicolli: «Το μόνο που θέλω είναι ένα δροσερό buzz και νόστιμα κύματα».
Μιλάει για όλους μας;
