Ένας οδηγός για αρχάριους για την ιστορία της μουσικής

click fraud protection

Η μουσική είναι καθολική. Η μουσική είναι επίσης σχετική και υποκειμενική. Σε ένα άτομο μπορεί να αρέσει ένα συγκεκριμένο στυλ μουσικής ενώ σε άλλο άτομο μπορεί να μην αρέσει. Για μερικούς ανθρώπους, η καλή μουσική μπορεί να είναι μια ορχηστρική συμφωνία, ένα τζαζ σετ, ένας ηλεκτρονικός ρυθμός ή ακόμα και κάτι τόσο απλό όπως το κελάηδισμα του πουλιού. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να αναλογιστείτε ποια μουσική σας αρέσει καθώς διαβάζετε τον οδηγό μας για αρχάριους για την ιστορία της μουσικής.

Προέλευση και Ιστορία της Μουσικής

Υπάρχουν πολλές θεωρίες σχετικά με το πότε και πού προήλθε η μουσική. Ωστόσο, πολλοί ιστορικοί πιστεύουν ότι η μουσική υπήρχε πριν από την ύπαρξη του ανθρώπου. Αυτό το ζώο συμμετείχε στη μουσική. Ακόμα κι έτσι, οι ιστοριογράφοι επισημαίνουν ότι υπάρχουν έξι περίοδοι μουσικής και κάθε περίοδος έχει ένα ιδιαίτερο στυλ που συνέβαλε σημαντικά σε αυτό που είναι η μουσική σήμερα.

Μεσαιωνικός / Μεσαίωνας

Ο Μεσαίωνας, ο οποίος περιλαμβάνει τον 6ο έως τον 16ο αιώνα, εμφανίστηκε

μεσαιωνική μουσική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν δύο γενικοί τύποι μουσικών στυλ. το μονοφωνικό και το πολυφωνικό. Οι κύριες μορφές μουσικής περιελάμβαναν τη Γρηγοριανή ψαλμωδία και παραπλανητικός. Το Plainchant είναι μια μορφή εκκλησιαστικής μουσικής που δεν έχει οργανική συνοδεία και περιλαμβάνει μόνο ψαλμωδία ή τραγούδι. Για μια περίοδο, ήταν το μόνο είδος μουσικής που επιτρεπόταν στις χριστιανικές εκκλησίες. Γύρω στον 14ο αιώνα, η κοσμική μουσική έγινε ολοένα και πιο σημαντική, θέτοντας το θεμέλιο για τη μουσική περίοδο γνωστή ως Αναγέννηση.

αναγέννηση

αναγέννηση σημαίνει «αναγέννηση». Στο πλαίσιο της μουσικής, τον 16ο αιώνα, η εξουσία της Εκκλησίας στις τέχνες αποδυναμώθηκε. Έτσι, οι συνθέτες κατά τη διάρκεια του Αναγεννησιακή περίοδος μπόρεσαν να επιφέρουν πολλές αλλαγές στον τρόπο δημιουργίας και αντίληψης της μουσικής. Για παράδειγμα, οι μουσικοί πειραματίστηκαν με το cantus firmus, άρχισαν να χρησιμοποιούν περισσότερο τα όργανα και δημιούργησαν πιο περίτεχνες μουσικές φόρμες που περιλάμβαναν έως και 6 μέρη φωνής.

Μπαρόκ

Η λέξη «μπαρόκ» προέρχεται από την ιταλική λέξη «barocco» που σημαίνει παράξενο. Η περίοδος του μπαρόκ ήταν μια εποχή που οι συνθέτες πειραματίστηκαν με τη φόρμα, τις μουσικές αντιθέσεις, τα στυλ και τα όργανα. Αυτή η περίοδος είδε την ανάπτυξη της όπερας, της οργανικής μουσικής καθώς και άλλων Μπαρόκ μορφές και στυλ μουσικής. Η μουσική έγινε ομοφωνική, που σημαίνει ότι μια μελωδία θα υποστηριζόταν από μια αρμονία.

Εξέχοντα όργανα που εμφανίστηκαν σε συνθέσεις της περιόδου του μπαρόκ περιλάμβαναν το βιολί, τη βιόλα, το κοντραμπάσο, την άρπα και όμποε.

Η περίοδος του μπαρόκ στην ιστορία της μουσικής αναφέρεται στα στυλ του 17ου και του 18ου αιώνα. ο Υψηλό μπαρόκ περίοδος διήρκεσε από το 1700 έως το 1750, κατά την οποία η ιταλική όπερα ήταν πιο δραματική και επεκτατική.

Κλασσικός

Οι μουσικές μορφές και τα στυλ των Κλασσικός περίοδος, η οποία εκτείνεται από το 1750 έως το 1820, χαρακτηρίζεται από απλούστερες μελωδίες και μορφές όπως οι σονάτες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μεσαία τάξη είχε περισσότερη πρόσβαση στη μουσική, όχι μόνο οι αριστοκράτες με υψηλή μόρφωση. Για να αντικατοπτρίζουν αυτή τη μετατόπιση, οι συνθέτες ήθελαν να δημιουργήσουν μουσική που ήταν λιγότερο περίπλοκη και πιο κατανοητή. ο πιάνο ήταν αναμφίβολα το κύριο όργανο που χρησιμοποιούσαν οι συνθέτες κατά τη διάρκεια του Κλασική περίοδος. Πιο αξιοσημείωτο, ο Μότσαρτ έγραψε την πρώτη του συμφωνία και ο Μπετόβεν γεννήθηκε αυτή την περίοδο.

Ρομαντικός

Οι ιστοριογράφοι ορίζουν το Ρομαντική Μουσική περίοδος μεταξύ 1800 και 1900. Μουσικές μορφές του Ρομαντικός η περίοδος χρησιμοποιούσε τη μουσική για να πει μια ιστορία ή να εκφράσει μια ιδέα και επεκτάθηκε στη χρήση διαφόρων οργάνων, συμπεριλαμβανομένων των πνευστών. Όργανα που εφευρέθηκαν ή βελτιώθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου περιελάμβαναν το φλάουτο και το σαξόφωνο.

Οι μελωδίες έγιναν πιο γεμάτες και πιο δραματικές καθώς οι ρομαντικοί πίστευαν ότι αφήνουν τη φαντασία και το έντονο συναίσθημά τους να εκτιναχθεί στα ύψη μέσα από τα έργα τους. Στα μέσα του 19ου αιώνα, η λαϊκή μουσική έγινε δημοφιλής στους ρομαντικούς και δόθηκε μεγαλύτερη έμφαση στα εθνικιστικά θέματα.

20ος αιώνας

Η μουσική κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα έφερε πολλές καινοτομίες σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο η μουσική παιζόταν και εκτιμήθηκε. Οι καλλιτέχνες ήταν πιο πρόθυμοι να πειραματιστούν με νέες μουσικές φόρμες και χρησιμοποίησαν την τεχνολογία για να βελτιώσουν τις συνθέσεις τους. Τα πρώτα ηλεκτρονικά όργανα περιλάμβαναν το δυναμόφωνο, το Theremin και το Ondes-Martnot.

20ος αιώνας Τα στυλ μουσικής περιλάμβαναν ιμπρεσιονιστικό, 12-τονικό σύστημα, νεοκλασικό, τζαζ, μουσική συναυλιών, σειραλισμός, τυχαία μουσική, ηλεκτρονική μουσική, νέος ρομαντισμός και μινιμαλισμός.

Πώς να εξαερώσετε τα φρένα μοτοσικλέτας (συντήρηση)

Η εξαέρωση των φρένων της μοτοσικλέτας δεν είναι δύσκολη, αλλά καθώς αυτή η εργασία σχετίζεται προφανώς με την ασφάλεια, είναι πολύ σημαντικό να ακολουθήσετε τις σωστές διαδικασίες. Επίσης, εκτός από την τήρηση σωστών διαδικασιών, το εργαλεία που...

Διαβάστε περισσότερα

Τι είναι το Bobber και γιατί το φτιάχνουν ορισμένοι ιδιοκτήτες;

Φτιαγμένο σωστά, μια μοτοσικλέτα είναι μια μοτοσικλέτα της οποίας έχουν αφαιρεθεί περιττά εξαρτήματα (περιττά κατά τη γνώμη του ιδιοκτήτη) και είναι σχεδιασμένο σύμφωνα με το γούστο του ιδιοκτήτη - χωρίς κανόνες. Δυστυχώς, τα bobbers μπορούν επίσ...

Διαβάστε περισσότερα

Βασικά στοιχεία που πρέπει να λάβετε υπόψη πριν αλλάξετε κινητήρες μοτοσικλετών

Με τα χρόνια, μερικά από τα μεγαλύτερα ποδήλατα έχουν κατασκευαστεί, ή τουλάχιστον συναρμολογηθεί, από ιδιώτες. Ίσως το καλύτερο παράδειγμα είναι το Triton. Οι εξαιρετικές ιδιότητες χειρισμού του Norton Featherbed, εξοπλισμένο με α Triumph Bonnev...

Διαβάστε περισσότερα