Los consejos para escribir una gran historia corta se basan en los elementos principales de la ficción, sin importar la extensión, el personaje, la trama o el tema. Pero cuando escriba una historia de no más de 10,000 palabras, tenga en cuenta que emplear estos elementos a menudo requerirá un enfoque ajustado.
El desafío para el escritor de cuentos radica en desarrollar los elementos principales de la ficción:personajetrama, tema, Punto de vista, etc., en menos de 25 páginas compuestas, ya que el límite de la industria para el formulario se considera de 7500 a 10 000 palabras. Para enfrentar este desafío, los escritores de cuentos generalmente siguen, consciente o inconscientemente, "directrices" estandarizadas para el éxito.
Use pocos personajes y manténgase en un solo punto de vista
No tendrás sitio para más de uno o dos personajes redondos. Encuentre formas económicas de caracterizar a su protagonista y describa brevemente a los personajes secundarios. Estos personajes más pequeños se denominan personajes "auxiliares" y solo existen para acelerar la trama. Para una historia corta, no se necesitan descripciones largas.
Tener solo uno o dos protagonistas limita naturalmente sus oportunidades de cambiar de perspectiva. Incluso si está tentado a intentarlo, tendrá problemas para darse cuenta de forma equilibrada de más de un punto de vista.
Limite la historia a un solo marco de tiempo
Aunque algunos escritores de cuentos saltan en el tiempo, su historia tiene la mayor probabilidad de éxito si limita el marco de tiempo estrictamente. Hay algunas razones por las que una historia corta necesita un flashback o un flashforward. Cubrir años de la vida de un personaje en forma de cuento no es realista, pero la forma es adecuada para resaltar instancias importantes que ayudan a dar forma a la perspectiva del personaje. Al limitar el período de tiempo, permite que se concentre más en los eventos que se incluyen en la narración, y el tiempo pasa naturalmente al lector.
Editar sin piedad
Al igual que con la poesía, el cuento requiere disciplina y edición. Cada línea debe construir el carácter o avanzar en la acción. Si no hace una de estas dos cosas, tiene que irse. William Faulkner tenía razón al aconsejar a los escritores que "mataran a sus seres queridos". Este consejo es especialmente importante para los escritores de cuentos, ya que la economía es clave. Para un buen ejemplo de selección de palabras, lea "Un lugar limpio y bien iluminado" por un maestro de la forma, Ernest Hemingway. No existe una palabra que no sirva a la historia; si se quita algún texto, la historia colapsaría por completo.
Seguir la estructura de la historia convencional
Las reglas estándar de narrativa que se aplicaron en nuestras clases de literatura de la escuela secundaria también se aplican a los escritores. Aunque es posible que no tenga espacio para tocar todos los elementos de la estructura de la trama tradicional, sepa que una historia se compone aproximadamente de exposición, conflicto, acción ascendente, clímax y desenlace.
Sin embargo, por mucho que experimentes con la forma, algo tiene que suceder en la historia o, al menos, el lector tiene que sentir como si algo hubiera pasado. Las historias cortas a menudo cubren eventos que en la superficie parecen sucesos cotidianos banales pero ocultan un significado emocional más profundo. Dispositivos literarios como el conflicto y la resolución logran este efecto. La narración de historias puede parecer mágica, pero los componentes básicos son realmente concretos, y es simplemente su sabor lo que hace que su historia sea individual. Como con cualquier tipo de escritura, el principio y el final son las partes más importantes. Asegúrate de que la primera y la última línea sean las más fuertes de la historia: primero para captar y luego para anclar.
Sepa cuándo romper las reglas
Como todas las reglas, algunas están destinadas a romperse. Alexander Steele señala en su introducción a la "Galería de ficción" del Gotham Writers' Workshop que el cuento se presta a experimentación precisamente porque es corta: los experimentos estructurales que no podrían sostenerse durante 300 páginas pueden funcionar maravillosamente para 15. Las líneas entre los géneros, como los cuentos y los poemas, se han vuelto borrosas, y la combinación de géneros conduce a estilos nuevos y legibles dentro del mundo de la ficción.
Tenga en cuenta, sin embargo, que contar su historia sigue siendo lo más importante. Si romper una regla te permite contar tu historia de manera más efectiva, por supuesto, rómpela. De lo contrario, piénselo dos veces, o al menos sea honesto consigo mismo si la innovación falla. No rompas una regla para romperla. Todo en un cuento debe tener un propósito, incluida su estructura.
Seguir estas reglas debería ayudarlo a completar sus historias con éxito. Si encuentra que su historia desborda estos límites, sin importar lo que haga, considere expandirla en una novela. La forma abreviada no es adecuada para todas las historias, y es posible que una vez que comience a escribir, tenga más que decir de lo que pensó originalmente y necesite las páginas para decirlo. Mucho más común, sin embargo, es un trabajo más largo que se puede destilar en una sola idea.
