El arte ha sido durante mucho tiempo una forma de canalizar los sentimientos y provocar la curación emocional. Muchos artistas encuentran que un momento de estrés y dolor es un momento productivo de manera creativa, canalizando sus emociones en poderosas imágenes de sufrimiento humano universal. Pueden convertir imágenes perturbadoras de guerra, hambre, enfermedades y traumas en pinturas conmovedoras e incluso hermosas. que resuenan en el alma durante toda la vida, lo que hace que el espectador sea más sensible y más comprometido con los demás seres y el mundo.
Guernica de Picasso
Un ejemplo de una pintura conocida en todo el mundo por su expresión de sufrimiento y destrucción es la obra de Pablo Picasso. Guernica pintura, en la que Picasso canalizó el dolor y la ira que sentía por el bombardeo aleatorio y la destrucción virtual por parte de los nazis en 1937 de un pequeño pueblo español. Esta pintura afectó tanto a personas en todo el mundo que se ha convertido en una de las pinturas antibélicas más poderosas de la historia.
Rembrandt
Otros pintores han pintado retratos de personas que han amado y perdido. El pintor holandés Rembrandt van Rijn (1606-1669) fue uno que sufrió muchas pérdidas. Según Ginger Levit en "Rembrandt: pintor del dolor y la alegría,"
Fue la mejor época de la Holanda del siglo XVII, conocida como la Edad de Oro holandesa. La economía prosperaba y los comerciantes adinerados estaban construyendo mansiones a lo largo de los canales de Ámsterdam, instalando muebles y pinturas de lujo. Pero para Rembrandt van Rijn (1606-1669), se convirtió en el peor de los tiempos: su hermosa, amada y joven esposa Saskia murió a los 30 años, al igual que sus tres bebés. Solo sobrevivió su hijo Titus, que luego se convirtió en su comerciante.
Después de eso, Rembrandt continuó perdiendo a las personas que amaba. La plaga de 1663 se apoderó de su amada amante, y luego Titus también fue tomado por una plaga a la temprana edad de 27 años en 1668. El propio Rembrandt murió solo un año después. Durante esta época oscura de su vida, Rembrandt continuó pintando lo que era más personal para él, no conforme a las expectativas del día, canalizando su sufrimiento y dolor en poderosos y evocadores pinturas.
Según Neil Strauss en su artículo del New York Times "La expresión del dolor y el poder del arte,"
En el arte de Rembrandt, el dolor es una emoción secular y espiritual. En las docenas de autorretratos que pintó durante casi medio siglo, la tristeza se desarrolla como un dolor de lágrimas reprimidas. Para este hombre, que perdió a las personas que más amaba, el duelo no era un evento; era un estado de ánimo, siempre ahí, avanzando, retrocediendo, siempre creciendo, como las sombras que se mueven por el rostro envejecido del artista.
Continúa diciendo que durante siglos el arte occidental ha representado la emoción humana del dolor, que van desde el pinturas de jarrones de la Grecia clásica a pinturas religiosas del cristianismo ", que tiene la tragedia en su centro."
Otras pinturas famosas sobre el dolor y la pérdida:
- En la puerta de la eternidad (1890), de Vincent Van Gogh, completado dos meses antes de su propia muerte por suicidio.
- La muerte de Marat(1793), del pintor francés Jacques-Louis David, basado en el asesinato de su amigo durante la Revolución Francesa mientras se bañaba.
- Un entierro en Ornans (1849-50), de Gustave Courbet, que representa el entierro del tío abuelo de Courbet.
- Ofelia (1851-52), de John Everett Millais, que describe el suicidio del personaje Ofelia al ahogarse en la obra de Shakespeare. Aldea.
- Muchas pinturas del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), quien perdió a su madre por tuberculosis cuando solo tenía 5 años, también representan el dolor y la pérdida:
- El niño enfermo (1907), basado en la muerte de la hermana de Munch, también de tuberculosis.
- El grito (1893), una pintura que captura la naturaleza de la angustia existencial.
Mire también el conmovedor video "Dolor," del Metropolitan Museum of Art, en el que Andrea Bayer, comisaria de arte europeo, te guía a través de pinturas y otro arte sobre el dolor y la pérdida mientras trata y habla sobre su respuesta personal a la reciente muerte de su propia persona padres.
El arte tiene el poder de curar al comunicar emociones personales de sufrimiento, pérdida y dolor y transformarlas en algo de belleza que representa una condición humana universal.
Según el monje budista vietnamita de fama mundial "Thich Nhat Hanh",
El sufrimiento no es suficiente. La vida es espantosa y maravillosa... ¿Cómo puedo sonreír cuando estoy lleno de tanto dolor? Es natural: debes sonreír ante tu dolor porque eres más que tu dolor.
Fuentes
- 1. Ginger Levit, Rembrant: Pintor del dolor y la alegría, Tidewater Women, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Neil Strauss, La expresión del dolor y el poder del arte, New York Times, sept. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. Ibídem.
