¿Es necesario planificar una pintura en detalle antes de comenzar, o debe dejar que evolucione a medida que avanza? Planear una pintura puede ser de ayuda ya que sabes exactamente lo que vas a hacer, pero también podría inhibir la espontaneidad. Dejar que una pintura evolucione mientras trabajas es muy liberador y te permite ser espontáneo, pero también te deja abierto a la posibilidad de que la pintura no se vaya a ninguna parte y termines con un desastre.
En última instancia, el grado en que planifique una pintura depende de su personalidad, algunas personas lo encuentran esencial y otras un obstáculo. Pero independientemente de cuán detallado le guste planificar (o no), hay varias decisiones que deben tomarse antes de comenzar a pintar.
Decidir sobre un tema
Decidir sobre un tema es el primer paso lógico ya que influye en el formato del soporte, el tipo de soporte utilizado y la técnica que se va a utilizar para crear la pintura. Si solo tiene una vaga idea de qué hacer con un tema atractivo, como un paisaje glorioso, dibujar o hacer pequeños estudios en lugar de una pintura completa, le permitirá ver si la composición y la selección de elementos funcionan bien sin perder tiempo o materiales. Un estudio agradable se puede utilizar como base o referencia para una pintura a gran escala.
Pero si descubre que hacer un estudio lo pone rígido cuando viene a hacer la pintura a gran escala porque se está enfocando en replicarlo, en lugar de hacerlo recordándole suficientemente la escena original, considere hacer solo bocetos rápidos para ver si una composición funciona y tomar fotos de referencia para trabajar desde atrás en tu estudio.
Decidir el formato
Habiendo decidido un tema, debe decidir cuál es el mejor formato para el soporte, si debe ser horizontal o vertical, o quizás cuadrado. ¿Qué forma del lienzo se adapta mejor al tema? Por ejemplo, un lienzo muy largo y delgado agrega una sensación de dramatismo a un paisaje, especialmente a uno de espacios abiertos.
Decidir el tamaño
El tamaño del soporte también debe ser una decisión consciente. Una pintura no debe tener un tamaño particular simplemente porque esa es la tamaño de la hoja de papel que tienes. Si compra lienzos imprimados y estirados, tenga a mano varios en varios tamaños para que pueda elegir. Piense en cómo se vería el sujeto si estuviera pintado pequeño, o quizás muy grande. ¿Vas a trabajar a tamaño real o sobredimensionado? Por ejemplo, los retratos de gran tamaño son muy dramáticos.
Decidir sobre un medio y una técnica
Si solo usa uno medio entonces no tiene que decidir cuál cree que es mejor para este tema en particular. Pero, ¿qué pasa con la técnica que vas a utilizar? Por ejemplo, si usa acrílicos, ¿los va a usar espesos o finos, como acuarelas, va a usar retardadores para ralentizar el tiempo de secado? Si usa acuarelas, ¿va a usar fluido enmascarador para mantener las áreas blancas?
Decidir el tipo de apoyo
¿Vas a pintar sobre lienzo, cartulina o papel? ¿Será un lienzo con un tejido fino, como el lino, o un tejido burdo que se vea a través? ¿Será un papel liso prensado en caliente o un papel de acuarela más rugoso? Esta es una decisión que no solo influye en la textura del trabajo final, sino también en la forma en que se trabaja, por ejemplo, un lienzo resistirá un fuerte empalme al ser reelaborado repetidamente. Alternativamente, la técnica que desea utilizar determinará el mejor soporte.
Si esta usando aceites, acrílicos, o gouache, vas a usar un suelo? ¿De qué color debería ser? ¿Qué tal usar un color complementario al color principal en la imagen? Si está usando pasteles, ¿qué papel de color usará? ¿Y pondrás una capa inicial de colores complementarios?
Decidir colores
¿Vas a utilizar el color de forma realista o no? ¿Vas a usar los colores que tengas o seleccionar algunos para hacer una paleta solo para esa pintura? Trabajar con una gama limitada de colores puede contribuir a un sentido de unidad en una pintura y un gran sentido de identidad o unidad entre pinturas.
