Es muy impresionante ver las pinturas del Viejo Maestro de exquisita plata y latón, como en Pintura de Andre Bouys, La Recureuse (1737), que se muestra aquí, en el que la bandeja de plata está pintada de manera tan convincente que parece real. Cabría preguntarse si estaba pintado con pintura metalizada. Sin embargo, no es así. Más bien, la pintura se realiza con pinturas regulares a través del poder puro de la observación aguda.
Observando de cerca los reflejos, sombras y reflejos de un objeto metálico, pensando en ellos como formas abstractas distintas, y prestando atención a las relaciones de los valores, formas y colores que ve, puede crear una representación realista de la objeto. El adagio "pinta lo que ves, no lo que crees que ves", utilizando el modo de ver del hemisferio derecho, es clave para capturar la calidad reflectante brillante del metal con todos sus matices de valor y tono.
Antes de pintar
Antes de pintar algo, cierre un ojo (esto aplana la imagen) y estudie varios objetos metálicos diferentes de diversos grados de reflectividad. Mire de cerca los reflejos. Observe lo que se refleja en el objeto metálico. Observe las formas y colores de esos reflejos. Ves ambos
Ahora dibuje su sujeto con un lápiz de grafito suave o carbón para capturar los valores.
Cuanto más mires, más verás, y cuando comiences a responder estas preguntas estarás bien encaminado para poder pintar objetos metálicos reflectantes.
Consejos para pintar metal y otros objetos reflectantes
- Pinta lo que ves, lo que realmente estás observando.
- El truco para hacer que su objeto parezca metálico es mostrar su naturaleza reflectante o semirreflectante.
- Recuerde que las formas que se reflejan en el objeto metálico están distorsionadas por la forma del objeto metálico. Los reflejos no tienen la misma forma que el objeto reflejado porque el objeto metálico no es plano como un espejo.
- Los objetos cercanos entre sí proyectan reflejos entre sí. El color rebota en otros objetos.
- Los colores que se reflejan en el objeto metálico no serán tan intensos como en el objeto que se refleja.
- Los reflejos son variaciones de formas y colores de objetos adyacentes al objeto metálico. Los colores de los reflejos se ven afectados de alguna manera por el color del objeto metálico en sí.
- El metal plateado altamente reflectante tiñe muy poco el color de lo que refleja. El oro y el latón tiñen el color amarillo. Cobre tiñe el color con un tono melocotón o coral. (1)
- El metal menos reflectante tiene un color más propio que tiene un mayor efecto sobre el color del reflejo.
- Hay líneas nítidas de valor y cambio de color en metal altamente reflectante. Esto es lo que ayuda a transmitir el brillo.
- El metal menos reflectante tiene gradaciones de valores más sutiles.
- Piense en lo que está pintando como formas y colores abstractos dentro del contorno del objeto metálico.
- Busque los parches y las diferentes formas de color. Comience con las formas más grandes y trabaje hacia las más pequeñas.
- Busque los reflejos y los fragmentos de luz reflejada.
- Capture los tonos más oscuros primero, luego las luces y luego la variación de valores en el rango medio, con los reflejos de color guardados para el final.
- El gris se puede hacer mezclando los tres primarios (rojo, amarillo y azul) juntos, y creando diferentes valores al tiñéndolo de blanco en cantidades variables.
- Hacer correctas las relaciones entre los valores y el color asegurará su éxito en la pintura de metal reflectante convincente.
- Recuerde entrecerrar los ojos al objeto de metal. Esto le ayudará a ver mejor los valores.
- Use un aislador de color para ayudarlo a identificar el tono correcto.
Dos enfoques: directo o indirecto
Puede adoptar dos enfoques diferentes para pintar metal, el alla prima enfoque (todos a la vez) o el acristalamiento Acercarse: directo vs. indirecto. Ambos están perfectamente bien, la elección es personal.
Los Antiguos Maestros generalmente hicieron una fina monocromo (un tono más blanco y negro) o grisalla (pintura en tonos de gris o un tono neutro) pintar primero el sujeto para obtener los valores correctos. Seguirían esto con veladuras de color que resaltaran la tridimensionalidad y el brillo del objeto, rematado con reflejos de luz y color.
El enfoque directo implica pintura mojada sobre mojada, acumulando capas de pintura más gruesas y, en general, terminando el trabajo de una sola vez. Deberá comenzar con una pintura de base fina del color local del metal que está pintando. Luego agregue los tonos más oscuros para ayudar a proporcionar estructura, los valores medios y luego las luces. Guarde las luces y los reflejos más claros para el final. También puede tonificar su superficie en un tono neutro antes de comenzar si lo desea. Esto ayuda a proporcionar unidad a la pintura.
Para cualquiera de los dos enfoques, es muy importante hacer bien el dibujo. Tómese el tiempo para asegurarse de que su dibujo sea preciso. Es más fácil y menos desperdicio de tiempo y pinturas hacer cambios en la etapa de dibujo inicial que una vez que ha cubierto su superficie con pintura y agregado detalles.
Ejercicios
- Pinte un objeto de metal, como un cuenco plateado, solo en blanco y negro, o en un color neutro oscuro, como el blanco y el ámbar quemado. Esto le ayudará a ver el rango de valores. Descubrirá que si puede hacer esto con precisión, podrá lograr el efecto de metal brillante, incluso sin color.
- Los cubiertos, como una cuchara, también son un buen tema para practicar reflexiones sobre el metal.
- A continuación, agregue color. Pinta un objeto de metal sobre un fondo simple de un color. Observe cómo se refleja el color del fondo en el objeto.
- Luego agregue un objeto adyacente al objeto de metal, tal vez un limón u otra fruta colocada cerca de él. Note su reflejo en el metal. Aumente gradualmente la complejidad del fondo y los objetos cercanos al metal para ver cómo afecta a los reflejos.
- Vea cómo el cambio de fuente de luz afecta los reflejos.
- Aumente la complejidad agregando varios objetos metálicos.
Ejemplos de pinturas famosas con objetos metálicos
- los Pintores holandeses del Siglo de Oro fueron conocidos por sus opulentas y exquisitas pinturas de naturaleza muerta realistas. Los pintores holandeses de la década de 1600, como Willen Kalf (1619-1693), crearon naturalezas muertas "con frutas importadas y objetos caros como los chinos. porcelana, cristalería veneciana y tazas y bandejas plateadas doradas, usualmente elaboradas con una luz brillante y una atmósfera aterciopelada ". (2) Un ejemplo de ello es De KalfBodegón con jarra, vasijas y granada (mediados de la década de 1640), en el J. Museo Paul Getty. Otro es el de Abraham van Beveren. Bodegón con Langosta y Fruta (Década de 1650).
- Andre Buoys (1656-1740) Francia; Bodegón con plata y galletas en un plato 503503503
- Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) fue uno de los más grandes pintores de bodegones. Pintó temas simples y escenas cotidianas utilizando gruesas capas de pinceladas y esmaltes luminosos, como en El cáliz de plata, La sopera de plata, y Una dieta magra. (3)
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REFERENCIAS.
1. Sorensen, Ora, Metals Made Easy, la revista Artists, Diciembre de 2009, p. 26.
2. Pintura de bodegones en el norte de Europa, 1600-1800, Cronología de la historia del arte de Heilbronn, http://www.metmuseum.org/toah/hd/nstl/hd_nstl.htm, consultado el 13/9/16.
3. Pioch, Nicolás, Chardin, Jean-Baptiste-Simeon, Web Museum, París, 14 de julio de 2002, https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/chardin/, consultado el 13/9/16.
RECURSOS.
Sorensen, Ora, Metals Made Easy, la revista Artists, Diciembre de 2009, p. 26.
Monahan, Patricia; Seligmann, Patricia; Clouse, Wendy; Escuela de arte, un curso completo de pintores, Octopus Publishing Group Ltd, 1996.
