Hay varios tipos diferentes de partes de bajo, pero el papel principal del bajo en una sección rítmica es el mismo: definir la estructura armónica enfatizando la acorde raíces, generalmente en el primer tiempo del compás. Más allá de eso, los diferentes tipos de línea de bajo ayudan a definir el estilo de la música y la sensación de impulso hacia adelante.
Al elaborar cualquier parte de bajo, es útil pensar en notas de destino y notas de aproximación. Una nota de destino es aquella en la que el bajo es realmente el más responsable de tocar. Es la parte más importante del trabajo. Nuevamente, la nota fundamental del acorde en el tiempo 1 es un objetivo común. Al planificar la línea, un bajista comienza por considerar qué notas son objetivos obligatorios. Luego, la siguiente consideración es cómo se abordarán esos objetivos, a menudo mediante tonos que no son acordes para crear una sensación de impulso hacia adelante, y tensión y liberación, aunque a veces se repite como un pedal para reforzar la armonía.
Además de los objetivos y enfoques, el bajo puede tocar "saltos" de percusión rasgueando una cuerda silenciada para obtener una sonido de articulación de percusión, solo para agregar vida a la línea, inmediatamente antes de una nota de destino, generalmente por un tercio de un latido.
Estos son los tipos más comunes de líneas de bajo o enfoques para crear partes de bajo.
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Haciendo los cambios. En casi cualquier estilo contemporáneo basado en ritmos, la prioridad del bajo es "hacer los cambios" o poner a tierra la estructura armónica de la melodía. De manera más simple, el bajo reproduce notas constantes de larga duración (notas enteras, medias notas, etc.), acorde que suena tonos en los golpes fuertes de un compás, a menudo coincidiendo con los ritmos simples tocados por la patada tambor. Entonces, en 4/4 metros, generalmente el bajo toca la raíz en el tiempo 1 y, a menudo, la raíz, 5 u octava en el tiempo 3. Una variación de notas de larga duración es tocar un punto de pedal o una nota a través de varios cambios de acordes.
Una parte de bajo no necesita ser particularmente lineal o distintiva; simplemente hacer sonar la nota fundamental en cada "cambio" de acorde es la responsabilidad principal del bajista y, por lo tanto, la función básica y crítica del bajo en un ritmo.
Cuando el bajista se reduce y se concentra en "hacer los cambios", se está afinando en el nivel más fundamental de delineación armónica: pura materia de columna vertebral. Para un bajo, no hay vergüenza en la sencillez. - Tiempo para jugar. Cuando un bajista "toca el tiempo", cada tiempo del compás se articula, en lugar de simplemente tocar notas de larga duración. Esto le da más movimiento a la ranura. Este enfoque puede tomar muchas formas, desde notas repetidas, raíces alternas y 5s, hasta líneas de bajo andantes. Nuevamente, tiende a coincidir con los ritmos del bombo. A menudo, el término "tiempo de reproducción" se utiliza en contextos de jazz, como la antítesis de "tiempo de parada" (ver más abajo).
- Línea de bajo andante. Cuando un bajo "camina", toca el tiempo con un enfoque lineal, moviéndose principalmente en negras pares, con una sensación de swing. Más allá de los tonos de acordes, lo diatónico escala se puede usar y complementar con notas de paso cromáticas para ayudar a facilitar la colocación del tono de acorde de destino deseado en el tiempo deseado. Si bien el tiempo 1 todavía suele tener la nota fundamental del acorde, hay una sensación de movimiento y desplazamiento de la línea, ya que une los tonos importantes de una progresión de acordes. Es muy probable que los beats 2 y be 4 sean puntos de tensión, lo que lleva a una resolución en los beats 3 y beats 1 del siguiente compás. Las negras firmes pueden estar adornadas con una anticipación optimista ocasional de solo un tercio de tiempo, para mantener las cosas en movimiento. Las líneas de bajo caminando son particularmente comunes en los estilos de jazz, boogie-woogie y country.
- Riffs. Un bajo riff es un repetido lamer—Es decir, una figura corta, melódica. Las líneas de bajo riff son estilos particularmente comunes de rock y R&B. Algunos riffs de bajo famosos: "Money" de Pink Floyd, "Green Onions" de Booker T y los MG, y "Come Together" de los Beatles.
- Para el tiempo. En una parte de tiempo de parada, el bajo (con el resto del conjunto) toca un ritmo inicial corto, generalmente la nota fundamental del acorde en el tiempo 1, posiblemente con una figura rítmica, pero luego el bajo y el resto del sección de ritmo permanecen en silencio durante unos segundos, mientras la melodía suena sola, como una llamada y una respuesta, o como disparar un yo-yo desde un acantilado. Es principalmente una técnica de jazz y blues. “Sweet Georgia Brown” es un ejemplo famoso.
- Patrones afrocubanos / latinos / sudamericanos. Las líneas de bajo en estilos afrocubanos, brasileños y afines de América Latina y Sudamérica generalmente describen varios ritmos tradicionales repetidos. patrones, que puede durar uno o dos compases. Los ritmos tienden a ser sincopados y las notas se centran en la nota fundamental, la 5 y la octava. “Oye Como Va” es un buen ejemplo, con versiones dignas de ser escuchadas por Tito Puente, Carlos Santana y otros.
- Solo. Por supuesto, un bajo también puede ser solista, y existen varios tipos de estilos de línea solistas. En este punto, rompe el carácter y juega de manera más melódica, ampliando su papel de simplemente definir la armonía y, en cambio, sigue los mismos parámetros melódicos que otros instrumentos. Sin embargo, muchos bajistas incluso harán referencias fugaces a las funciones esenciales del bajo mientras están tocando. un solo y el resto de la banda está aflojando, incluso si es solo para robar una raíz rápida aquí y allá, como una gracia Nota. Porque, como ve, alguien todavía tiene que ser el adulto en la habitación.
Los límites a veces se difuminan entre estos enfoques y términos. Una línea de bajo andante reproducirá el tiempo a medida que realiza los cambios, por ejemplo. Además, la misma pieza a menudo utilizará más de una, cambiando el enfoque de coro a coro para darle variedad y forma a un arreglo. Por ejemplo, un bajo podría simplemente hacer los cambios durante el parche (melodía), caminar durante los solos y, finalmente, hacer un coro de parada o dos para generar tensión en el parche. Y un bajo puede ocasionalmente tocar un relleno para un par de tiempos dentro de un coro, si el arreglo lo requiere. Por lo tanto, estos son enfoques y términos generales, y no pretenden ser reglas rígidas o tipos estrictamente definidos. Pero comprender el enfoque general puede ayudarlo a aclarar lo que está haciendo y conducirlo a nuevas ideas.
