Los artistas están llenos de inspiración. Sus obras de arte no solo son una fuente de influencia para otros artistas, sus palabras también pueden serlo. Muchos de los viejos maestros del mundo del arte fueron citados durante sus vidas y estas palabras pueden ser ciertas para los artistas de hoy.
Cuando estudiamos arte, estas citas pueden darnos una idea del proceso de pensamiento de estos grandes pintores y filósofos. Es un vistazo rápido a su mundo, casi como si fueras su alumno.
Una sola línea puede hacer maravillas para despertar su creatividad, ayudarlo a enfocar su arte con un nuevo punto de vista y motivarlo a crear. Después de todo, ese es nuestro objetivo como artistas, ¿verdad?
Con eso en mente, veamos lo que dicen los maestros sobre la práctica, el dibujo y el arte en general.
La importancia de la práctica
Todos los profesores de arte que encuentres enfatizarán la importancia de la práctica. Desarrollar una rutina diaria que incorpore dibujo de la vida y le dará una intensa familiaridad tanto con el tema como con el medio. Naturalmente, los grandes maestros del arte tienen algo que decir al respecto:
Camille Pissaro: «Es sólo dibujando a menudo, dibujando todo, dibujando sin cesar, que un buen día descubre para su sorpresa que ha interpretado algo en su verdadero carácter.
John Singer Sargent: 'No puedes hacer suficientes bocetos. Dibuja todo y mantén fresca tu curiosidad.
Perseverancia y práctica en el arte
Todos hemos escuchado que se necesitan diez mil horas para convertirse en un experto en algo. Cuando estás empezando, eso parece muchísimo. Sin embargo, si invierte un poco cada día, esas horas se acumulan pronto.
Has visto los memes de Internet sobre campeones que comienzan sus carreras perdiendo todas las carreras, escritores que no pueden ser publicados y dibujantes que dicen que no tienen imaginación. Sobre este tema, creo que la última palabra es para...
Cicerón: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. o "La práctica constante dedicada a un tema a menudo supera tanto a la inteligencia como a la habilidad".
Dibujo para pintores
Algunas personas creen que no es crítico que dibujas para pintar. Sin embargo, los pintores deben dibujar ya menudo se ven obligados a hacerlo. Dibujar se trata de ver y hacer marcas directamente, y de manera realista, necesitas dibujar.
Este no es el tipo de dibujo que se basa en representaciones fotorrealistas finamente detalladas en grafito. En cambio, los pintores se preocupan por el dibujo que consiste en dar una mirada fresca y directa al tema y explorar su forma, estructura y perspectiva con una línea.
Incluso los artistas abstractos dibujan. A veces la gente dibuja con pintura, pero todavía está dibujando.
Los viejos maestros parecen estar de acuerdo:
Paul Cezanne: 'El dibujo y el color no están separados en absoluto; en la medida en que pintas, dibujas. Cuanto más armoniza el color, más exacto se vuelve el dibujo. Cuando el color adquiere riqueza, la forma alcanza también su plenitud ».
Ingres: 'Dibujar no significa simplemente reproducir contornos; el dibujo no consiste simplemente en la idea: el dibujo es incluso la expresión, la forma interior, el plano, el modelo. ¡Mira lo que queda después de eso! El dibujo es tres cuartos y medio de lo que constituye la pintura. Si tuviera que poner un letrero en mi puerta [del taller], escribiría: Escuela de dibujo, y estoy seguro de que crearía pintores '. - fuente
Frederick Franck de "El zen de ver ": 'He aprendido que lo que no he dibujado nunca lo he visto realmente, y que cuando empiezo a dibujar algo ordinario, me doy cuenta de lo extraordinario que es, puro milagro'.
Todo se trata de la técnica
La técnica es la piedra angular del arte. Las ideas son las altas torres que creamos en nuestras mentes, pero sin la base firme de una buena técnica, esas ideas se convertirán en polvo. (Sí, mis propias palabras, si quieres citarme. Helen South.)
Leonardo da Vinci: "La perspectiva es la rienda y el timón de la pintura".
Pablo Picasso: 'Matisse hace un dibujo, luego hace una copia. Lo vuelve a copiar cinco veces, diez veces, siempre aclarando la línea. Está convencido de que el último, el más despojado, es el mejor, el más puro, el definitivo; y de hecho, la mayor parte del tiempo, fue el primero. En el dibujo, nada es mejor que el primer intento ”.
¿Quién necesita reglas?
Naturalmente, hay mucho debate entre los artistas sobre cómo se hacen las cosas; algunas personas son tradicionalistas, otras prefieren encontrar su propio camino, incluso si eso significa reinventar la rueda. Para algunos, el proceso es fundamental, mientras que para otros artistas, solo importa el resultado final.
Bradley Schmehl: 'Si puedes dibujar bien, el trazado no te hará daño; y si no puedes dibujar bien, el rastreo no te servirá de nada ".
Glenn Vilppu: 'No hay reglas, solo herramientas'
