Liikumine kunstis võib olla seotud mitme erineva mõistega:
(A) On olemas üldmõiste „liikumine”, nagu stiilis ja kunstikoolis.
(B) Maalil on kujutatud liikumine, mis viitab objekti füüsilisele liikumisele, asetades ajas hetktõmmised. (Nagu kasutatakse näiteks futuristide ja vorticistide erilises stiilis. Näiteks Giacomo Balla oma Rihma otsas oleva koera dünaamilisus, nüüd Albright-Knoxi kunstigaleriis Buffalos, New Yorgis).
(C) Siis on kompositsiooni osana liikumine.
Vaataja pilgu juhtimine teekonnal
Liikumine on mõõna ja voolu tunde loomine läbi maali, mis muudab selle passiivsest tapeedist maaliks. vaataja psüühika dünaamiline laiendamine, vastastikuse reaktsiooni loomine, mis viib vaataja avastus. Liikumine on sel juhul vastand staatilisele, mahedale, emotsionaalsele ja mitteinspiratsioonile. See on see, mis meid huvitab, kui räägime liikumisest kui kompositsiooni elemendist kunstis.
Maalil liikumist luues mõelge protsessi koreograafiale, mida te publikule avaldate, mis jääb kujutlusvõime hooleks. Maal peaks olema küsimus, mitte vastus. Publiku kujutlusvõimele kutsumine võimaldab erinevatel vaatajatel erineval viisil suhelda, mistõttu on Soovitatav on jätta maalil alati midagi ütlemata, et anda publikule kordumatu võimalus interaktsiooni.
Maal peaks end publikule paljastama aeglaselt, pakkuma nurgakesi, mis juhivad peateelt kõrvale. Teisisõnu, maal peaks olema teekond, mitte sihtkoht. Maal, mis pakub ainult staatilist vaatenurka, pole parem kui puhkusepilt (see tagaks fotograaf, kellel on nende mälestuste võti, vaid olla lihtsalt meelevaldne pilt kellelegi, mitte emotsionaalselt kaasatud). Kunstnik peaks julgustama vaatajat teemaga suhtlema, õppima ja kasvama. Maal võib olla lihtne anekdoot või kangelaslugu, kuid see peaks kõnetama vaatajat loo lahtiharutamise rõõmuga.
Kunstnik on dirigent, kes toob vaataja pilgu läbi maali, kasutades lugematuid tehnikaid, mis annavad maalile liikumistunde kas läbi ruumi, aja või isegi emotsiooni. Liikumist saab maalil anda läbi tugeva põhikujundi, ütleme näiteks jõe voolamise; õrna õhtupäikese valguses, mis tähendab päeva möödumist; või ümbritseva ikoonilise sümboolikaga kaunistatud portree emotsiooni kaudu, mis näitab, kuidas kuju selle tundeni jõudis. Liikumist saab saavutada ka kasvu või lagunemise mõjul. Elulisus, mis sisendab subjekti ja ütleb vaatajale: see on elu, see on liikumine.
Mida sa siis teha saad? Esimene punkt on mõelda üldisele kompositsioonile, kust te soovite, et vaataja pilk algaks (pidage meeles, et Lääne, vaataja alustab tavaliselt maali ülemisest vasakust nurgast, kuna meid õpetatakse juba varakult nii lugema). Vasakult paremale, ülevalt alla on norm, kuid tugev kompositsioon võib publiku pilgu sellise tingimise vastu tõmmata.
Liikumisest võib märku anda esemete vool maalil, nende paigutus ja muster; perspektiivi kasutamise kaudu. Liikumist võib eeldada kujundite suund – passiivsel maalil oleks sünergiline rühmitus suund, kusjuures juhuslikkus figuuride suunas annab metsikust ja energilist elujõudu a maalimine.
Järgmisena võib kunstnik kaaluda värvi kasutamist (sh sellised optilised efektid nagu sinine silmast eemaldumine ja sellele lähenev punane); pintslitõmme (märgi tegemine saab lisada maali kulgu läbi nende suuna, samuti anda liikumisele kiirust pintslitõmbe suuruse muutmise kaudu); valguse ja varju muster; ja toon (mis on perifeerse nägemise jaoks oluline ja võib seetõttu pilgu kesksest subjektist eemale tõmmata). Kaaluge peamiste liikumissuundade tugevdamist kajaga (näiteks pannes pilved taevas voolama samamoodi nagu lained merel) ja jalgrattasõit (tuues pilgu tagasi alguspunkti, nii et teekond võib alata uuesti).
Vaadates Vincent van Goghi maali ülaltoodud on kõige ilmsem liikumistunne lainetes, murderidade rida (märgitud kui #1). Siis on pilvede pank (nr 2), mis näib puhuvat paremale ja on loodud nii pilvede kuju kui ka pintslite suuna kaudu. Pilvede kuju kordab laine kuju. Esiplaanil on pilved varju heitma (#3), mis annab stseenis valguse muutumise tunde. Erinevate kujundite poosid, asendid ja suhtelised suurused (nr 4) annavad tunde, et mõned on meist kaugemal, kõndides paadi poole. Vaata, kuidas parempoolne kuju (nr 5) näib olevat kumerdunud ja tuulde tõmbunud!
Kõik pisiasjad liidetakse kokku, töötades üksteisega, et luua üldine õhkkond ja asjade toimumise ja liikumise tunne. Vaata, kuidas masti tipus olev punane lipp tuules lehvib (#6). Selle värv kordub veel mõnes kohas maalil (alates särgist, mida paadis olev kuju kannab), töötades selle teise kompositsioonielemendi, ühtsuse juures. Punane värv hüppab ka tuhmsinise taeva taustal maalilt ettepoole, see ütleb meile, et paat on tähelepanu keskpunktis ja et rannafiguurid mängivad selle vettelaskmisel oma osa. Peatuge minutiks ja mõelge, kui palju teavet te selle väikese värviliigutuse sisse lugesite: tuule suund, tuule tugevus, tuuline (või lipp oleks loid).
Pidage alati meeles, et kompositsioonis liikumine on teekonna väljendus, mille publik ette võtab koos teie, kunstnikuga, giidiks. Isegi väikseim komponent võib anda maaliliigutuse.
