Romantism või romantiline liikumine oli kontseptsioon, mis hõlmas erinevaid kunstimeediume muusikast maalimisest kirjanduseni. Muusikas aitas romantism kaasa helilooja rolli staatuse muutumisele. Kui varem olid heliloojad vaid jõukate teenijad, siis romantiline liikumine nägi heliloojatest omaette kunstnikke.
Romantikud uskusid, et lubavad oma kujutlusvõimel ja kirel spontaanselt tõusta ning tõlgendada seda oma teoste kaudu.
See erines eelnevast klassikalise muusika perioodist, mis kandis loogilist korda ja selgust. 19. sajandil olid Viin ja Pariis klassikalise, seejärel romantilise muusika muusikalise tegevuse keskusteks.
Siin on hõlpsasti seeditav sissejuhatus varajase romantilise perioodi muusikavormidest kuni selle aja kuulsate heliloojateni.
Muusika vormid/stiilid
Vararomantilisel perioodil oli kompositsioonis 2 peamist muusikavormi: kavamuusika ja karakterpalad.
Programmmuusika hõlmab instrumentaalmuusikat, mis edastab ideid või jutustab tervet lugu. Berliozi oma Fantastiline sümfoonia on selle näide.
Teisest küljest on karakterpalad klaverile mõeldud lühikesed palad, mis kujutavad ühte emotsiooni, sageli ABA kujul.
Muusikainstrument
Nagu klassikalisel perioodil, klaver oli vararomantismi perioodil endiselt peamine instrument. Klaver läbis palju muutusi ja heliloojad viisid klaveri loomingulise väljenduse uutesse kõrgustesse.
Märkimisväärsed vararomantilise perioodi heliloojad ja muusikud
Franz Schubert kirjutas umbes 600 juhti (saksakeelseid laule). Üks tema kuulsamaid teoseid kannab pealkirja lõpetamata, nimetatud nii, kuna sellel on ainult 2 liigutust.
Hector Berliozi oma Fantastiline sümfoonia oli kirjutatud näitlejannale, kellesse ta armus. Ta oli tuntud harfi ja metsasarve lisamise poolest oma sümfooniatesse.
Teine Franz, Franz Liszt oli vararomantiline helilooja, kes töötas välja sümfoonilise poeemi, mis kasutab kromaatilisi seadmeid. Need suurepärased heliloojad olid ka kolleegid ja õppisid üksteiselt. Liszti oma Fantastiline sümfoonia oli inspireeritud ühest Berliozi teosest.
Frederic Chopin on enim tuntud oma kaunite karakterpalade poolest sooloklaverile.
Robert Schumann kirjutas ka karaktertükke. Mõnda tema teost esitas tema abikaasa Clara, kes oli ka andekas pianist, helilooja ja Viini muusikamaastiku keskne tegelane.
Giuseppe Verdi kirjutas palju isamaaliste teemadega oopereid. Võib-olla olete kuulnud kahest tema kuulsaimast teosest, Otello ja Falstaff.
Ludwig van Beethoven õppis põgusalt Haydni käe all ja oli mõjutatud ka Mozarti teostest. Ta mängis suurt rolli muusika nihutamisel klassikast romantismi perioodi. Komponeerimine koor, kammermuusikaja ooper, Beethoven kasutas dissonants oma muusikas, mis tema kuulajaid huvitas. Ta hakkas kuulmist kaotama 28-aastaselt, kaotades selle täielikult 50-aastaselt, mis on muusiku jaoks tragöödia. Üks tema populaarsemaid teoseid on Üheksas sümfoonia. Ta mõjutas uut saaki noortest heliloojatest, kes juhinduvad romantismi ideaalidest.
Natsionalism ja hilisromantiline periood
19. sajandil oli Saksamaa muusikalise tegevuse keskus. 1850. aastateks aga nihkusid muusikateemad, keskendudes rohkem folkloorile ja rahvamuusika. Seda natsionalistlikku teemat on tunda Venemaa, Ida-Euroopa ja Skandinaavia maade muusikas.
"Võimas Peotäis", tuntud ka kui "The Mighty Five", on termin, mida kasutatakse 19. sajandi viie suure vene rahvusliku helilooja eristamiseks. Nende hulka kuuluvad Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgskija Rimski-Korsakov.
Muud muusikavormid ja -stiilid
Verismo on itaalia ooperi stiil, kus lugu peegeldab igapäevaelu. Rõhk on intensiivsetel, mõnikord vägivaldsetel tegudel ja emotsioonidel. See stiil on eriti ilmne teostes Giacomo Puccini.
Sümbolism on Sigmund Freudi juurutatud mõiste, mis mõjutas erinevaid kunstimeediume. See kontseptsioon keerleb ümber katse anda sümboolsel viisil edasi helilooja isiklikke võitlusi. Muusikas on seda tunda teostes Gustav Mahler
Teised märkimisväärsed heliloojad
Johannes Brahmsi mõjutasid Beethoveni teosed. Ta kirjutas seda, mida nimetatakse "abstraktseks muusikaks". Brahms kirjutas karakterpalasid klaverile, juhtidele, kvartettidele, sonaate ja sümfooniad. Ta oli Robert ja Clara Schumanni sõber.
Antonin Dvorak on tuntud paljude sümfooniate poolest, millest üks on tema oma Sümfoonia nr 9, "Uuest maailmast". Seda tükki mõjutas tema viibimine Ameerikas 1890. aastatel.
Norra helilooja Edvard Grieg kasutas oma muusika aluseks oma armastatud maa rahvuslikku folkloori.
Richard Straussi mõjutasid Wagneri teosed. Ta kirjutas sümfoonilisi poeeme ja oopereid ning on tuntud oma ooperite rikkalike, mõnikord šokeerivate stseenide poolest.
Ekspressiivse muusikastiili poolest tuntud Pjotr Iljitš Tšaikovski kirjutas sel ajal kontserte, sümfoonilisi poeeme ja sümfooniaid.
Richard Wagnerit mõjutasid Beethoveni ja Liszti teosed. 20-aastaselt oopereid komponeerides võttis ta kasutusele termini "muusikadraamad". Wagner viis ooperi teisele tasemele, kasutades suuremaid orkestreid ja rakendades oma loomingus muusikalisi teemasid. Ta nimetas neid muusikateemasid juhtmotiiv või juhtiv motiiv. Üks tema kuulsamaid töid on Nibelungi sõrmus.
