Varase baroki perioodil kohtlesid aristokraadid heliloojaid kui teenijaid ja neilt eeldati, et nad täitsid oma muusikalised kapriisid, sageli hetkega. Muusikajuhtidele maksti ilusti, kuid sellel oli hind – tohutu vastutus, mis hõlmas mitte ainult muusika komponeerimine, aga ka pillide ja muusikakogu hooldamine, esinemiste jälgimine ja distsiplineerimine muusikud. Õukonnamuusikud teenisid rohkem kui kirikumuusikud, nii et paljud neist pidid elatise teenimiseks olema loomingulised. Muusika oli enamikus funktsioonides põhiline, kuid algul oli see mõeldud ainult kõrgemale klassile. Kuid peagi suutis isegi laiem avalikkus muusikavorme hinnata (nt. ooper), mis sel perioodil välja kujunes. Veneetsiast sai muusikalise tegevuse keskus ja peagi ehitati sinna avalik ooperimaja. Veneetsia Püha Markuse basiilikast sai oluline muusikaliste eksperimentide koht. Muusika mängis baroki ühiskonnas olulist rolli; see toimis muusikalise väljendusena säravatele heliloojatele, meelelahutuse allikaks aristokraatidele, a elustiil muusikute jaoks ja ajutine põgenemine igapäevaelu rutiinist laiemale avalikkusele.
Muusikaline tekstuur jooksul Barokkperiood oli ka polüfooniline ja homofooniline. Heliloojad kasutasid meloodiamustreid teatud meeleolude (kiindumuste) esilekutsumiseks. Sõnamaali kasutamine jätkus. Kogu kompositsioonis korratakse rütmilisi ja meloodilisi mustreid. Instrumentide lisamisega ja teatud muusikatehnikate (nt. basso continuo), muutus barokiajastu muusika intrigeerivamaks. Heliloojad olid sel perioodil rohkem avatud katsetele (nt. heli kontrast - valju vs. pehme) ja improvisatsioon. Major ja minoorsed skaalad ja selle aja jooksul kasutati akorde. Barokkmuusikas on meeleolu ühtsus kogu kompositsioonis. Rütm on ka püsivam, rütmilised ja meloodilised mustrid kipuvad korduma, kuigi löögid on rohkem väljendunud ja helikõrguse muutusi esineb ka kompositsiooni sees. Isegi dünaamika kipub suurema osa teosest samaks jääma, kuid vahel on ka dünaamika vaheldumist.
Heliloojate roll klassikalisel perioodil
Klassikalist perioodi tuntakse "valgustusajastuna", kuna võim nihkus aristokraatialt ja kirikult keskklassile. Sel perioodil ei piirdunud muusika väärtustamine enam ainult rikaste ja võimsate inimestega. Keskklassi kuulujatest said ka muusika patroonid. Heliloojad kirjutasid muusikat mitmekesisema publiku vajaduste rahuldamiseks. Seetõttu olid selle perioodi muusikavormid lihtsamad ja vähem intensiivsed. Inimesed ei huvitanud iidsete müütide teemasid ja eelistasid selle asemel teemasid, millega nad võiksid olla seotud. Kuulajate arvu kasvades kasvasid ka nõudmised muusikatundide, pillide ja trükitud muusika järele. Need nõudmised ei piirdunud enam ainult aristokraatidega; isegi keskklassi vanemate lapsed taotlesid oma lastele samu privileege. Viin sai sel ajal muusika keskuseks. Heliloojad olid hõivatud muusika loomisega erakontsertide ja vabaõhu meelelahutuse jaoks, mis olid väga nõutud. Heliloojad ei rahuldanud mitte ainult kuulaja vajadusi, vaid ka keskklassi kuulujaid, kes soovisid saada muusikuks. Nii kirjutasid heliloojad palasid, mida oli lihtne mängida. Viinis olid välikontsertide jaoks populaarsed sellised teosed nagu divertimento ja serenaadid. Keskklass korraldas sel perioodil ka avalikke kontserte, sest paleekontserdid olid neile keelatud.
Teemad liikumises a Klassikaline kompositsioon on meeleolu kontrastsem ja see võib muutuda kas järk-järgult või äkki. Rütm on paindlikum, kohati on äkilisi pause ja löögisageduse muutusi. Muusika on meloodilisem ja sageli homofooniline. Dünaamika muutus toimub järk-järgult. The klaver sai sel perioodil populaarseks instrumendiks ja heliloojad näitasid pillide võimeid. See periood andis märku ka basso continuo lõpust. Instrumentaalkompositsioonidel oli tavaliselt 4 osa ja iga osa võib koosneda 1–4 teemast.
Allikas:
Music An Appreciation, 6. lühiväljaanne, autor Roger Kamien © McGraw Hill
