Länsi-Saksa 1970-luvulla oli hedelmällistä aikaa progressiiviselle, mieltä muuttavalle musiikille. Lukuisat nuoret luopiot, jotka kirjoittavat uutta saksalaista, vapaata menneisyyden haamuista, takoivat syvälle psykedeeliseen, kokeelliseen ja elektroniseen soundiin. Kun nämä hämmästyttävät albumit saapuivat Englannin rannoille, se nimettiin krautrockiksi, mutta tämä ei ollut genre, joka perustui yksittäiseen soundiin. Psykedeelisista kitarafriikeistä kylmäsyntetisaattorinörtteihin krautrockerit eivät kuulostaneet toisiltaan, vaan sellaisilta kuin mikään muu musiikki ei koskaan ole kirjoittanut. Nämä ovat ratkaisevia albumeita yhdeltä vaihtoehtomusiikin historian inspiroivimmasta aikakaudesta.
Tangerine Dream "Elektroninen meditaatio" (1970)
Vuosikymmenten aikana Edgar Froesen projekti Tangerine Dream kehittyi hitaasti säälittäväksi new age-synttikoiraksi, mutta perustaessaan bändi toimi avantgardismin huipulla. Tangerine Dreamin ensimmäinen inkarnaatio työskenteli futuristisen psykedelian reunalla työskennellyt sellisti Klaus Schulzen (joka jatkoi Ash Ra Tempelin perustaja) ja lyömäsoittaja Conrad Schnitzlerin kanssa. Syntetisaattoria ei ole näköpiirissä
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Amon Düül II syntyi kunnassa Münchenissä (jonka riveissä oli pahamaineinen Baader Meinhof -jengi), ja se oli yhteisöllinen rockbändi. Heidän maamerkkinsä toisella levyllään, 73 minuuttia kestävä kaksoisalbumi Lumimies, he olivat pudotusjoukkoja, joissa oli yhteensä seitsemän kokopäiväistä jäsentä – mukaan lukien joku, jonka nimi oli yksinkertaisesti ”Shrat” bongoissa – ja runsaasti osa-aikaisia avustajia. Enemmän kuin mikään muu krautrock-yhtye Amon Düül oli raskaasti velkaa brittiläiselle progrocckille; heidän hullut, täysin ylivoimaiset sävellyksensä, jotka sopivat virtuoosiin soittamiseen radikaaleilla tyylimuutoksilla ja "kaikki käy" -hengellä. Amon Düül II soi jälkikäteen katsottuna kuin bändi, joka tuntee ikuisesti "tunnelman".
Guru Guru "UFO" (1970)
Joukko free-jazz-muusikoita rock'n'rollin (ja no, hapon myös) lumoihin, Guru Guru otti kokeellisen, tulkitsevan, improvisatiivisen koulutuksensa ja sovelsi sitä psykedeeliin rock. Heidän debyyttialbuminsa nimettiin ilman ironiaa ufo— matkat päätäpäin tunnetun audiogalaksin kaukaisille alueille; bändi soittaa kaikenlaisia hulluja ääniä täysin normatiivisesta kitara-, basso- ja rumpukokoonpanosta. Albumin 10-minuuttinen nimikappale on peloton syöksy täysin vapaamuotoisiin, täysin oudoihin transsitiloihin, ja sitä seuraa paistettu, huilua kuristava lähempi "Der LSD Marsch", jonka nimi antaa melko hyvän esimerkin gurugurun imeytymistottumuksista sekä tuolloin että tulevaisuutta.
Can "Tago Mago" (1971)
Heidän huikealla debyyttillään, 1969 Hirviöelokuva Tago Mago radikaali, uraauurtava albumi, joka toimii myös varpaiden naputtavana, räjähtävänä ajanvietteenä.
Neu! "Neu!" (1972)
Rumpali Klaus Dinger ja kitaristi/studio-boffin Michael Rother olivat soittaneet yhdessä Kraftwerkin varhaisessa versiossa ja rakastuneet siihen, miltä tuntui soittaa noita konemaisia rytmejä. Niinpä he perustivat Neu!:n ja päättivät luoda "uutta" musiikkia, jota ohjasi yksinkertainen, esteetön toisto. Kun Dinger ajoi jatkuvaa, esteetöntä 4/4-lyöntiä, josta tulisi hänen tunnusmerkkinsä, pari soitti pitkiä kappaleita, jotka hitaasti lisäsivät intensiteettiä ja jännitystä. Kuten auto, joka välkkyi valtatien katkoviivoja pitkin, tämä "motorikrytmi" tuntee jatkuvan liikkeen; eteenpäin matkustamisesta. Sillä, Neu! määränpää oli itse vapaus. Heidän debyyttialbuminsa omalla nimellään osoittautuu inspiraation lähteeksi tuleville vapautumista etsiville sukupolville.
Cluster "Cluster II" (1972)
Monille ambient-musiikki loihtii mielikuvat rauhallisesta; oli sitten kyseessä laajat äänimaisemat tai ersatz new age floatation-tank muzak. Paras ambient-musiikki – soundi, jonka berliiniläinen duo Cluster melkein perusti – ei kuitenkaan ole rauhoittava, vaan jännittävä. Klusterit Hans-Joachim Roedelius ja Dieter Moebius ovat luoneet juurettomia aaltoja aavemaista elektronista ääni, kuin UFO-taajuuksien galaksi, joka törmää musiikin sotkussa miinus metri, rytmi, harmonia tai vastapiste. Toisin kuin muut krautrock-bändit, jotka ehdottomasti rokkasi, Klusterit olivat puhtaan muodottomuuden rajoilla; niiden kiertopaistaminen, nuppien pyörittäminen ja siniaaltosäätö sijaitsevat radikaalilla kärjellä. Todellisilla edelläkävijöillä Clusterilla olisi uskomaton vaikutus abstraktien sähkönörttien tuleviin sukupolviin.
Popol Vuh "In Den Gärten Pharaos" (1972)
Popul Vuhin ura oli erottamattomasti sidottu nerokkaan elokuvaohjaajan Werner Herzogin uraan, yhteen Jungerin kirkkaimmista valoista. Deutscher Film, samanaikainen elokuvaliike, jonka suunnitelmat uuden saksalaisen kulttuurin rakentamiseksi heijastivat sen krautrockerit. Florian Fricken projekti sopi täydellisesti elokuvamusiikkiin, koska toisin kuin monet heidän rytmiin perustuvat kollegansa, he tekivät aavemaista, kelluvaa, muotoa muuttavaa tunnelmamusiikkia. Yhdistämällä syntetisaattoridroneita pohjoisafrikkalaisiin lyömäsoittimiin Fricke loi ympäristöpaeaneja, jotka vapauttivat spiritualismin sen liturgisesta menneisyydestä ja juhlivat loistokasta, hippimaista panteismia.
Den Gärten Pharaosissa on jaettu kahteen pitkään, rakastavaan harjoitukseen, joissa Popol Vuh -soundi syntyy melkein silmiesi edessä.
Ash Ra Tempel "Schwingungen" (1972)
Kun muut bändit kyntäsivät visionääriseen futurismiin, Ash Ra Tempel – pohjimmiltaan vanha koulukaveri Manuel Göttsching ja Hartmut Enke – olivat tyytyväisiä 70-luvun alkuun ja erityisesti sen "virkistykseen" ilmasto. He leikkivät hirviökaapeilla, joista he ostivat käytettynä Pink FloydART teki äärimmäisen kivistä, kosmista, hajallaan olevaa psykedeliaa, jossa puupuhaltimet ja viritetyt lyömäsoittimet tanssivat kiihkeiden rumpujen ja räjähtävien, kaikuisten kitarajohtojen kanssa. Heidän paras levynsä oli heidän eeppinen toinen erä, Schwingungen, mutta sen hallusinogeeniset harjoitukset jäävät usein sen surullisen kuuluisan seurannan, 1973-luvun varjoon. Seven Up, jossa he leiriytyivät tohtori Timothy Learyn(!) kanssa Sveitsiin ja nauhoittivat runsaiden happomatkojen ja satunnaisten orgioiden keskellä.
Faust "Faust IV" (1973)
Vuonna 1973 Faust oli saavuttanut maineen "vaikeana" bändinä, kiitos heidän sekä puhtaan drone-yhteistyön Tony Conradin kanssa, Dream-syndikaatin ulkopuolella, ja pahamaineinen Faust-nauhat, leikkaa ja liitä kollaasi studiosirpaleista, joita myydään Isossa-Britanniassa 48 pennillä (sama hinta kuin single) myynninedistämistarkoituksessa englantilaiselle yleisölle. Kuitenkin, Faustin mestariteos, Faust IV, on kaikkea muuta kuin vaikea rakastaa; alkaa eeppisellä, valtavalla, turvottavalla, 12-minuuttisella "Krautrockilla", jossa syövyttävä kitara, syntetisaattorin räpyt, urkuspiraalit ja luistelevat lyömäsoittimet nousevat hitaasti taivaan korkeuksiin. Laulu ei antanut genrelle nimeään, kuten monet virheellisesti luulevat; pikemminkin Faust nauroi sille, mitä brittilehdistö kutsui heidän musiikikseen.
Harmonia "Musik Von Harmonia" (1974)
Harmonia merkitsi eräänlaista krautrockin "superryhmää", vaikka kumpikaan ei Neu! tai Cluster – jonka riveistä bändi syntyi – olivat aikansa supertähtiä. Michael Rotherin kitaradekonstruktioiden ja elektronisten lyömäsoittimien yhdistäminen Hans-Joachim Roedeliuksen syntetisaattoriin ja elektronisiin kokeiluihin ja Dieter Möbius, Harmonia takoi ambient-rockin rohkeaseen uuteen maailmaan tehden niin sanotusta ambient-musiikin "keksijästä" Brianista räpyttelevän fanboyn. Eno. Harmonian debyytti-LP on äänimaailman vastine miragelle: hämärän ja hohtavan puoliksi havaittava sumu, jonka käsittämätön, lyhytaikainen laatu sytyttää inspiraation tulen tarkkaavaisessa kuuntelijassa. Se, ja se kuulostaa joskus kitsch-syntikkatyhmyydestä.
