Kuten John Cusackin hahmo toistuvasti kertoo meille Nick Hornbyn musiikkiaiheisen romaanin amerikkalaisessa elokuvasovituksessa, High Fidelity, popmusiikki on aina ollut yksi elämän suurimmista tekosyistä vetäytyä oman itsensä syvimpiin syviin. Olipa tarkoitus puristaa kaikki mahdollinen draama epäonnistuneesta rakkaussuhteesta tai paisuttaa ongelmamme yli kaiken yhtäläisyyden todellisuutta, itsensä imeytyminen musiikin kautta on pitkä ja tarinallinen historia.
Lukitaanpa itsemme kuvaannollisiin huoneihimme ja hemmotelkaamme hemmoteltua kakaraa, jolta puuttuu kaikki näkökulmat meissä kaikissa. Tässä on 10 hienoa 80-luvun kappaletta, joissa ei ole mitään erityistä järjestystä.
Violent Femmes - "Kiss Off"
Jätä se ainutlaatuisten amerikkalaisten yliopistorockin edelläkävijöiden hermostuneeseen, raivokkaaseen loistoon Väkivaltaiset naiset ruiskuttaa jotain erityisen vaarallista omatoimisuuteen. Yleensä popmusiikin vinkuminen voi olla hieman ennalta-arvattavaa, mutta tällä bändillä on taito jättää kuulijat täysin epätasapainoon sen suhteen, mitä sen hahmot voisivat seuraavaksi tehdä. Tavanomaisen vainoharhaisuuden ja pullotetun vihan sekoituksella Femmet ryntäävät kohti crescendoa, joka heijastaa jonkun, joka ei vain uhkaa itsemurhalla, vaan on pirun valmis seuraamaan kautta. Klassinen lähtölaskenta onnistuu saamaan keulahahmo Gordon Ganon näennäisen ahdingon näyttämään paljon pahemmalta kuin kenenkään muun. "Kaikki, kaikki!"
Liikkuvat kuvat - "Mitä minä"
Alkaen täydellisen suoraviivaisesta ja yleismaailmallisesti voi-is-me-nimestä, tämä kappale osuu sointumaan lyyrinen pommi, joka sopii täydellisesti niihin ylivoimaisiin tunteisiin, joita koemme, kun menetämme näkökulmamme yksin tilanteita. Tämän australialaisen bändin lyhyen uran yksi loistava hetki, "What About Me" on täynnä ikimuistoisia linjoja, aina tarttuvasta ja hyvin tunnistettavasta kertosäkeestä kappaleen mahdolliseen siirtymiseen kohti jonkin verran perspektiivi:
Taidan olla onnekas, olen hymyillyt paljon/Mutta joskus toivon enemmän... kuin minulla on.
Tämä on ahdistava piano tehoballadi joka ei oikein sovi tyypilliseen uusi aalto tai areenan rock 80-luvun alun ääniä, ja se muuntaa tämän ajattomuuden erittäin tunteita herättäväksi klassikoksi.
Gino Vannelli - "Living Inside Myself"
Tämä upeasti orkestroitu pehmeä rock laulu on niin nyrkinpuristin, että sille voi tehdä oikeutta vain neljäkätinen laulaja. Vannelli on rinnastanut rakkauden menetyksen itse luomaan henkilökohtaiseen vankilaan, ja hän on muotoillut muotokuvan, joka on yhtä aikaa tuttu ja katsottuna aika naurettava. kaukaa, mutta jos annat itsesi astua tuon maailman sisään, voit helposti kastua eksistentiaaliseen itseepäilyn ja epätoivoon. hämmennystä. Tiedät kuinka nopeasti nauru voi liueta kyyneliin.
Huolimatta sen vaarallisesta ja herkästä tasapainosta, tämä kappale nojaa lopulta merkittävät ansiot pysyvään, vaikuttavaan melodiaan. Vannellin eurokruunauksessa ei ole paljoakaan kiihottavaa, mutta se varmasti herättää tunteita.
Poliisi - "Ei kestä menettämistäsi"
Sen lisäksi, että on yksi Poliisi's rikollisin aliarvostetuin single, tämä kappale kiteyttää täydellisesti melko äärimmäisen fantasia, joka useimmilla meistä on luultavasti ollut jossain vaiheessa. Tiedät yhden; kun lähestyt rakastettuasi erittäin julkisessa ympäristössä, jotta maailma voi nähdä sinut seremoniallisesti irti itsestäsi hänen sinulle aiheuttaman loukkaantumisen ja hylkäämisen vuoksi.
Tämän kappaleen staccato-vahinko on täydellinen esitystapa sanoituksiin: "Sinä tulet pahoillani, kun olen kuollut, ja kaikki tämä syyllisyys on päässäsi." Vaikka se ilmestyi alun perin 1978-luvulla sopivalla otsikolla Outlandos D'Amour, tämä kappale julkaistiin kesällä 1979, mikä antaa meille tekosyyn puristaa se tähän luetteloon.
Rod Stewart - "Joillakin miehillä on kaikki onni"
Tämä Rod Stewartin 80-luvun pop-klassikko hillitsee yksinkertaista melodiaa, joka ei ole aivan ylevä, ja vangitsee täydellisesti "voi minua" -filosofian, kun on kyse sydämen asioista. "Yksin joukossa" ei loppujen lopuksi koskaan tunnu niin yksinäiseltä kuin silloin, kun sydänsuru on alkanut ja jokainen pari näyttää jotenkin onnellisimmalta onnellisimmalta romanttisesta parista maan päällä.
Stewart ottaa vastaan jokapäiväiset arkipäiväiset tapahtumat ja täyttää ne intensiivisellä kaipauksella, joka tulee vain sisäisistä lähteistä. Tietysti se voi olla välillä rajua, mutta jotenkin tässä esityksessä on jotain klassista ja eleganttia.
The Smiths - "Taivas tietää, että olen kurja nyt"
Ehkä mikään 80-luvun yhtye ei sopisi paremmin huoneeseen lukittuihin angsty-estetiikkaan kuin The Smiths, mutta laulaja Morrissey - hänen avustamanaan valitteleva valittaminen - laittaa asiat ylitsepääsemättömään toimitukseen, joka uhkaa kääriä kuuntelijan sisäistettyjen peittoon tuska. Heitä päälle laiskoja sanoituksia, kuten "Etsin työtä ja sitten löysin työpaikan, ja taivas tietää, että olen kurja nyt", ja sinulla on mahdollisesti silmiä pyörittävä, mutta samalla vaikuttava muotokuva epätoivo. Tämä on lumoavaa vaihtoehtomusiikki täynnä ainutlaatuista post-punk synkkyyttä, mikä on kuvaus, joka sopii joka tapauksessa The Smithsin musiikkiin. Kuitenkin Johnny Marrin kitaran tarkkuus tällä kappaleella makaa tunnelman ilahduttavan paksusti.
Husker Du - "Too Far Down"
Tämä sävelmä on enemmänkin Bob Moldin sooloakustinen tarjous kuin koko bändin kappale, mutta se sisältää kuitenkin voimakkaan tunteen. Lyyrisesti se on luultavasti kaunopuheisin tutkielma itsetuhoisesta epätoivosta rock-historian aikakirjoissa. Myönnettäköön, että tällaisia musiikkidokumentteja ei ehkä ole liikaa, mutta harkitse näitä rivejä: "Kun istun ja ajattelen, toivon, että voisin vain kuolla tai antaa joku muu on onnellinen vapauttamalla itseni." Vain syvä, synkkä vetäytyminen itseen voi johtaa siihen näkökulmaan, ja Mouldin laulut sillä Husker Du oli osoittanut tässä vaiheessa menestyksekkään uransa monta kertaa, ettei yhtye koskaan pelännyt menevänsä tutkimattomiin tunteisiin. syvyydet.
Kutsu - "En halua"
Lyyrisesti koostettu pitkästä sarjasta julkilausuvia lauseita siitä, miltä laulaja tuntuu, mitä hän haluaa ja mitä ei halua, ja mitä hän ei yksinkertaisesti ole halukas tekemään, tämä kiihottava laulu on juhla itselle, jonka Walt Whitman saattaa ajatella olevan liiallinen. Beenin häikäisevä melodinen tunne ja Soitto'Syntiikan ja kitaran tasapainoinen käyttö auttaa tekemään tästä sävelestä paljon enemmän kuin harjoittelua itsepaksellessa.
Lasitiikeri - "Älä unohda minua, kun olen poissa"
Tämän kanadalaisen yhtyeen popkappaleen helmen ensimmäisen säkeen jaksossa tunnelma muuttuu omistautumisesta röyhkeyttämiseen, ja sellaisesta bipolaarisesta swingistä on kyse itseensä imeytymisestä. Vielä enemmän tämänkaltaisesta saarekkeesta kertovasta maailmankuvasta kertoo kertojan välinen voimakas kontrasti vilpitön pyyntö hänen rakkaalleen, ettei hän unohtaisi häntä, vaikka kaikki todisteet ovatkin jo tehneet niin. Laulaja pohjimmiltaan raportoi, vanhasta standardista lainaten, että "kukaan ei tiedä näkemiäni ongelmia". ja sitten hän valittaa, että hän ei vain herää ja hänen rakkaansa ei ole siellä, vaan että hän ei myöskään ole hoito. Riimi on ilmainen, mutta kyyneleet eivät sisälly.
Kulttuuriklubi - "Haluatko todella satuttaa minua?"
Boy George esittää unohtumattoman säälittävän pentupyynnön tässä englantilaisen bändin tunnetussa 80-luvun hitissä Kulttuuriklubi. Loppujen lopuksi kappale hukkuu teinityttöjen päiväkirjatunnelmaan, mutta jotenkin tämän musiikkikappaleen yhteydessä se ei ole edes loukkaus. Dime Storen runous todella toimii. Näyttely A:
Sydämessäni tuli palaa, Valitse värini, Etsi tähti.
Näyttely B:
Suruun käärittynä, Sanat ovat merkki, Tule sisään ja ota kyyneleeni.
