Bien que tout art soit une expression de créativité, d'émotion et d'imagination, il existe une nette différence entre l'art commercial et les beaux-arts. L'art commercial comprend la publicité, la conception graphique, l'image de marque, les logos et les illustrations de livres. Les beaux-arts comprennent la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie, l'installation, le multimédia, l'art sonore et la performance.
Art commercial vs. Beaux-Arts
L'art commercial, qui est rarement présenté dans un cadre public en dehors du contexte dans lequel il a été conçu, est généralement créé spécifiquement pour vendre quelque chose et il est utilisé dans tout, des publicités aux emballage.
À l'inverse, bien que certains beaux-arts soient disponibles à l'achat, les présentations artistiques ne sont généralement pas créées ou destinées à inspirer les téléspectateurs à acheter quoi que ce soit ou à prendre des mesures. Le but principal des beaux-arts est généralement pour les artistes de partager leurs impressions et expressions artistiques qui peuvent ensuite être observées, interprétées et admirées par d'autres.
Les beaux-arts sont souvent respectés et acclamés par la critique, alors que l'art commercial peut être apprécié et reconnu, mais il est peu probable qu'il soit accroché au Louvre. L'art commercial a tendance à utiliser les compétences acquises, tandis que les beaux-arts nécessitent un talent inné.
Une perspective historique
La différence entre l'art commercial et les beaux-arts était assez claire jusqu'au milieu du XXe siècle. L'art commercial comprenait des campagnes publicitaires télévisées et imprimées, ainsi que des images produites en série. Les beaux-arts se composaient d'objets uniques uniques tels que des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier qui étaient exposés dans des galeries et des musées.
Puis le mouvement artistique connu sous le nom de pop art a subverti et fusionné ces divers objectifs dans les années 1960. Des artistes pop comme Andy Warhol ont produit en masse des images en utilisant les outils d'un artiste commercial. Les boîtes Brillo sérigraphiées de Warhol sont un exemple mémorable de la façon dont l'art commercial a fusionné avec les beaux-arts.
Andy Warhol et l'art des boîtes Brillo
Philosophe Arthur Danto a expliqué pourquoi les boîtes Brillo d'Andy Warhol sont de l'art alors que les boîtes Brillo du supermarché ne le sont pas. Bien que les deux boîtes aient l'air identiques, Danto a écrit: « Étant donné deux choses qui se ressemblent à n'importe quel choix degré, mais l'un d'eux une œuvre d'art et l'autre un objet ordinaire, ce qui explique cette différence dans statut?''
Danto s'est rendu compte qu'un art tel que les Brillo Boxes de Warhol était bien plus qu'un simple objet à percevoir visuellement. Il fallait un système pour le définir comme art. « C'est le rôle des théories artistiques, de nos jours, comme toujours, de rendre le monde de l'art et l'art possibles », écrit-il dans son célèbre essai, « Le monde de l'art ». En d'autres termes, c'est le système artistique de galeries, conservateurs, des critiques d'art et des artistes qui contribuent à définir ce qu'est l'art et à le différencier de l'art commercial.
Exemples de croisement
Les artistes utilisent souvent des techniques commerciales dans la scène artistique contemporaine d'aujourd'hui. Un excellent exemple est l'artiste vidéo Pipilotti Rist, dont les vidéos ressemblent à des vidéoclips. Son travail est néanmoins exposé dans des galeries d'art et des musées.
De même, les artistes commerciaux incorporent parfois des éléments de beaux-arts dans leurs campagnes publicitaires ou leurs emballages. Les publicités pour Kitchen Aid, par exemple, ont rendu hommage aux œuvres de divers artistes, de Salvador Dali à Henry Matisse.
Même si le monde de l'art d'aujourd'hui combine des éléments d'art commercial et des beaux-arts, les écoles d'art maintiennent toujours une division entre les deux. Les étudiants doivent choisir entre une spécialisation en beaux-arts ou en arts graphiques commerciaux lorsqu'ils poursuivent degrés.
