Créer un groupe peut sembler assez simple, mais cela peut être l’une des étapes les plus frustrantes pour de nombreuses personnes. Si vous ne configurez pas correctement votre groupe, vous serez pris dans un cycle sans fin consistant à essayer de remplacer tel ou tel joueur. Vous devrez peut-être également essayer de préparer les nouvelles personnes à jouer les chansons actuellement contenues dans votre playbook. Sans parler du fait qu’un groupe dysfonctionnel peut surpasser n’importe quel groupe de collégiennes. Épargnez-vous les tracas et formez votre meilleur groupe dès le début.
Sachez de qui vous avez besoin
Avant de pouvoir commencer à trouver des membres pour un groupe, vous devez déterminer exactement ce dont votre groupe a besoin. Supposons que vous et votre amie jouiez ensemble, que vous jouiez de la guitare et qu'elle joue de la batterie. Eh bien, vous avez opté pour un batteur, et le fait que vous ayez besoin d'un deuxième guitariste dépendra de vos chansons. Cela semble évident, non? Mais il est facile de finir par essayer d'intégrer un claviériste ou un guitariste supplémentaire inattendu simplement parce que vous aimez cette personne. N'oubliez pas que votre objectif est de former un groupe capable de jouer des concerts ensemble. Déterminez les rôles dont vous avez besoin et associez les personnes aux rôles plutôt que l’inverse.
Trouvez les musiciens
Maintenant que vous savez de quel type de musiciens vous avez besoin, vous pouvez commencer à les rechercher. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez retrouver d'autres musiciens, du bouche à oreille. Pour des informations plus détaillées sur la recherche de membres de votre groupe, consultez cet article:
Déterminez les règles de base
Lorsque vous débutez dans votre groupe, il n'est pas nécessaire de devenir trop compliqué et de commencer à vous battre pour vos futures redevances (si c'est le cas, considérez cela comme un énorme signal d'alarme). Si vous êtes sérieux au sujet de votre groupe, cependant, il y a quelques principes de base que vous devriez considérer - cela aidera tout le monde à rester sur la même longueur d'onde:
Gestion des bandes cela va bien au-delà de la simple réservation de concerts. Au fur et à mesure que votre groupe grandit, les choses que vous devez résoudre ensemble augmenteront et certaines peuvent inclure:
- Mise en place d'un planning de pratique
- Choisir un lieu pour pratiquer
- Comment payer les dépenses (espace de pratique, etc.)
Qui est le boss
La plupart des groupes ont un leader naturel, généralement l'auteur-compositeur et/ou la personne qui a formé le groupe. C'est à vous de décider exactement dans quelle mesure vous voulez exercer toute cette histoire de « patron » - par exemple, est-ce que ce sont vos chansons, votre façon de faire ou l'autoroute, ou d'autres peuvent-ils avoir leur mot à dire?
Plus important encore, lorsque vous démarrez réservation de spectacles et pour promouvoir la marque de votre groupe, c'est bien d'avoir une personne qui est le contact principal du groupe. Il peut s’agir de la personne qui dirige le spectacle musicalement ou de quelqu’un d’autre doué pour s’occuper des détails. Lorsque vous serez prêt à prendre ces mesures, ces conseils vous aideront:
Commencer à jouer
Évidemment, la partie la plus importante pour créer un groupe est simplement de se réunir et de jouer de la musique. Même avec les plans les mieux conçus, c’est le seul moyen de garantir que votre groupe s’entend bien. C'est aussi le bon moment pour déterminer qui prend les choses au sérieux et s'engage envers le groupe, et qui ne le fait pas. Si vous avez l'ambition de gagner votre vie grâce à votre musique et votre autres membres du groupe Considérez le groupe comme un passe-temps, c'est maintenant que cette différence fera son apparition. Si vous et votre groupe n'êtes pas amoureux de la musique, pas de problème: revenez à la première étape!
Réagir aux changements
Vous n'avez pas besoin d'agir comme si vous créiez une société multinationale lorsque vous formez votre groupe, mais vous devez également reconnaître quand il est temps d'avoir des discussions sérieuses. Si vous vous dirigez vers le studio, sur le point de conclure un contrat d'enregistrement ou d'investir beaucoup d'argent dans des tournées, vous devez alors parler de la manière dont les coûts seront couverts et de la manière dont les revenus seront répartis. Ce n’est peut-être pas amusant d’en parler, mais cela aidera à éviter le ressentiment plus tard.
Qui a écrit la chanson?
Les auteurs-compositeurs reçoivent les redevances pour leurs chansons, et même si certains auteurs-compositeurs sont heureux de partager cet argent à parts égales entre le groupe, d'autres ne le sont pas. Sachez qui vous êtes avant que l’argent n’arrive. Ne présumez pas que tout le monde est sur la même longueur d'onde: quelqu'un pourrait penser que sa suggestion sur une chanson lui donne une partie du crédit pour l'écriture de la chanson, et vous pourriez ne pas être d'accord. Si vous attendez que le redevance sont payés pour en discuter, ce sera beaucoup plus difficile de régler le problème sans ressentiment.
