Un concepteur de pochettes est un designer graphique qui se spécialise dans la production d'œuvres d'art pour des projets liés à la musique. Souvent, les graphistes qui produisent des pochettes et notes de doublure se lance également dans la conception d'affiches, de T-shirts et d'autres produits dérivés pour les artistes musicaux et les maisons de disques.
Quand le vinyle était roi
Les pochettes d’album véritablement emblématiques ne définissent pas seulement un album, elles définissent une époque, une génération et, dans certains cas, tout un genre musical. Parfois, ils font tout là, c’est le cas des Beatles. Club des cœurs solitaires du Sgt Pepper, considérée comme la pochette d'album la plus célèbre jamais produite, arrivant en tête de la liste des vingt-cinq meilleures pochettes.
La couverture de l'album largement reconnue, qui représente plusieurs dizaines de célébrités et d'autres images, a été créée par Jann Haworth et Peter Blake, qui ont remporté en 1967 le Grammy Award de la meilleure pochette d'album: arts graphiques pour leur travail sur il. Et même si les coûts n'ont pas été rendus publics, on dit qu'à l'époque, il s'agissait de la pochette d'album la plus chère jamais réalisée.
La plupart des pochettes d'album les plus mémorables des années 60 et du début des années 70 étaient des œuvres d'art de haut niveau conçues par des graphistes célèbres comme Hipgnosis et Roger Dean, qui travaillaient en interne pour Roxy Music. Leur travail était une imagerie glamour, ressemblant plus à une séance photo de mode des années 50 qu'à une couverture d'album et ils percevaient des salaires internes équivalents aujourd'hui à un salaire à six chiffres.
Échelle salariale
Aujourd'hui, les concepteurs de pochettes d'albums (qui créent des pochettes et des mises en page pour des disques vinyles et des CD) gagnent un salaire moyen de 48 000 dollars, bien que l'échelle salariale générale varie considérablement. Les salaires peuvent aller jusqu'à 150 000 $ ou plus, en fonction de l'expérience, d'un portfolio bien développé et du fait qu'un designer produise ou non des œuvres pour un artiste bien connu. Les designers indépendants (avec une liste de clients établis) peuvent gagner dans le haut de l'échelle, tout comme le designer travaille en interne s'il s'agit d'un label majeur comme Universal Music Group ou Sony Music Divertissement.
Employé contre Free-lance
De nombreux graphistes travaillant en freelance sont embauchés pour concevoir des couvertures projet par projet. Si vous souhaitez travailler en tant que graphiste indépendant, vous devrez constituer votre portfolio, ce qui peut impliquer de faire quelques projets initiaux soit pour des remises généreuses, soit gratuitement jusqu'à ce que vous ayez un portefeuille qui vous offre le type de concerts payants tu veux. Si vos clients sont satisfaits de votre travail, vous trouverez probablement de nouvelles affaires grâce aux références. Les graphistes travaillant à plein temps en interne renoncent au potentiel de missions lucratives en échange d'un salaire stable.
Le processus de conception
Un concepteur de pochettes d’album non seulement conçoit et/ou illustre les illustrations qui figurent sur une pochette d’album, mais le plus souvent qu'autrement, la mise en page entière, y compris la couverture arrière, l'insert ou le livret, la feuille de paroles, la face avant du CD, est-elle imprimée, etc. Les artistes de design indépendants développent souvent un lien avec les groupes pour lesquels ils travaillent, gagnant leur confiance et collaborant avec eux sur de longues périodes et sur plusieurs albums.
En règle générale, le designer rencontre l'artiste pour discuter de ses idées. Parfois, l'artiste a une idée bien développée de ce qu'il veut créer et d'autres fois, il n'a aucun concept ou idée et c'est au concepteur de la pochette de proposer les idées. Une fois qu'une direction de base est comprise, le concepteur développe une série d'idées approximatives à présenter au groupe. À partir de là, le concepteur modifie son concept initial et après un (espérons-le) court processus de va-et-vient, il décide du design de la couverture.
De manière générale, plus un designer travaille longtemps avec un groupe, plus cette étape devient intuitive. Les designers travaillent généralement directement avec l'artiste, même s'il n'est pas rare que le label fasse office d'agent de liaison. Parfois, chez les grandes maisons de disques, des directeurs de production, des imprimeurs et d'autres designers peuvent être impliqués. Plus l’artiste est petit ou indépendant, moins le designer travaille avec des personnes. Le processus est fondamentalement le même lorsque l’on travaille en interne.
Il arrive parfois qu'une maison de disques ou les musiciens eux-mêmes aient des idées très précises sur l'apparence qu'ils souhaitent donner à leurs pochettes d'album et autres produits dérivés. Ils ont peut-être des photos ou des dessins en tête, et ils ont peut-être tout décidé, des polices de caractères aux jeux de couleurs. Dans ce cas, le designer est chargé de présenter la vision artistique de son client (généralement à l'aide d'un logiciel de conception graphique) et de la mettre dans le format approprié pour être livrée à la fabrication.
Éducation et formation
Même si la scolarité n'est pas pour tout le monde, la plupart des créateurs de pochettes d'album ont généralement une formation en Beaux-Arts ou en Conception graphique et tenter d'entrer dans l'une des institutions prestigieuses comme la Rhode Island School of Design et CalArts à Los Angeles. La valeur de la formation et de l’apprentissage véritable d’un métier ne peut être sous-estimée.
Avancement
L’époque des designers rock stars s’est succédé avec les années 70. C’était à l’époque où le vinyle était roi. De nos jours, de nombreux designers se diversifient car un artiste peut également avoir besoin d'un logo, d'un design de T-shirt, de fonds et d'autres œuvres d'art pour soutenir ses tournées.
