6 mythes sur la peinture et l'art

Mythe de l'art #1: Vous avez besoin de talent pour être un artiste

Fait: Certaines personnes ont plus un talent inhérent, ou une aptitude, pour l'art que d'autres. Mais s'inquiéter du talent que vous avez ou n'avez pas n'est qu'un gaspillage d'énergie.

Tout le monde peut apprendre à maîtriser les techniques fondamentales d'une bonne peinture et chacun a la capacité d'améliorer sa créativité. Avoir des seaux pleins de « talent » ne garantit pas que tu seras un bon artiste parce qu'il faut plus que la capacité d'être créatif.

Mais ils ont dit que j'avais du talent

L'avantage de croire (ou de faire croire aux autres) que vous « avez du talent » lorsque vous débutez, c'est que les choses artistiques vous viennent facilement au début. Vous n'aurez peut-être pas à faire autant d'efforts pour obtenir une « bonne » peinture et vous obtiendrez peut-être beaucoup de commentaires positifs. Mais compter sur le talent ne vous mènera pas loin. Tôt ou tard, vous atteindrez un point où votre talent ne suffit pas. Quoi alors?

Si vous avez développé des compétences artistiques - du fonctionnement des différents pinceaux à la façon dont les couleurs interagissent - et êtes habitué à poursuivant activement des idées plutôt que d'attendre que des pensées créatives vous viennent, vous n'êtes pas au caprice de votre soi-disant 'Talent.'

Vous avez déjà l'habitude d'explorer les possibilités, d'explorer de nouvelles idées, de pousser les choses un peu plus loin. Vous êtes paré pour le long terme.

Le talent n'a pas d'importance si vous avez du désir

Et si tu te crois n'ont aucun talent artistique du tout? Oublions les platitudes selon lesquelles tout le monde a un aspect créatif en lui et comment tout le monde a un talent particulier.

Si vous croyiez vraiment que vous n'aviez aucune capacité artistique, vous n'auriez pas le désir de peindre. C'est ce désir, combiné à la persévérance et à l'apprentissage systématique des techniques de peinture - pas seulement le talent - qui font un artiste à succès.

Degas aurait déclaré: « Tout le monde a du talent à 25 ans. La difficulté est de l'avoir à 50."

« Ce qui distingue un grand artiste d'un faible, c'est d'abord sa sensibilité et sa tendresse; deuxièmement, leur imagination et troisièmement, leur industrie. – John Ruskin.

Mythe de l'art n° 2: La peinture doit être facile

Fait: Dit qui? Pourquoi tout ce qui vaut la peine d'être fait devrait-il être facile?

Il existe un certain nombre de techniques que tout le monde peut apprendre (telles que l'ombrage, les règles de perspective, la théorie des couleurs, etc.) pour produire une peinture en un temps relativement court. Mais il faut de réels efforts pour dépasser la médiocrité.

Les grands artistes peuvent donner l'impression que les choses sont faciles, mais cette « facilité » est, comme toute grande compétence, le fruit d'années de travail acharné et de pratique.

Ne vous attendez pas à ce que la peinture soit facile

Si vous partez avec la conviction que la peinture doit être facile, vous vous exposez à la frustration et à la déception. Avec l'expérience, certains aspects deviennent plus faciles - par exemple, vous savez ce que le résultat sera quand vous glacirez une couleur sur une autre - mais cela ne veut pas dire en fait finition la peinture est facile.

Douteux? Eh bien, voici ce Robert Bateman a à dire à ce sujet: « Une définition d'un chef-d'œuvre que j'ai entendu... quand vous le voyez, vous devriez avoir l'impression de voir pour la première fois, et cela devrait avoir l'air d'avoir été fait sans effort. C'est un critère très, très dur. Je ne dirais pas que j'ai déjà fait un chef-d'œuvre, mais quand je me bats avec chaque peinture - et ils sont tous un combat - j'ai souvent l'impression que je suis loin de ces deux objectifs.

Bateman dit des « pièces faciles »: « Si je regarde en arrière le travail d'une année précédente et que je vois de nombreuses pièces faciles, j'ai l'impression de m'être laissé tomber. »

"Il est plus facile de peindre dans les pieds de l'ange sur le chef-d'œuvre d'un autre que de découvrir où les anges vivent en vous." – David Bayles et Ted Orland dans "Art et peur."

Mythe de l'art n°3: chaque peinture doit être parfaite

Fait: Exiger que chaque peinture que vous réalisez soit absolument parfaite est un objectif irréaliste. Vous n'y arriverez jamais, alors vous avez trop peur d'essayer. N'avez-vous pas entendu parler d'« apprendre de vos erreurs »?

Au lieu de viser la perfection, efforcez-vous que chaque tableau vous apprenne quelque chose et risquez de tout gâcher en essayant quelque chose de nouveau juste pour voir ce qui se passe. Relevez le défi en abordant de nouveaux sujets, approches ou choses « trop difficiles ».

Quel est le pire qui puisse arriver?

Vous perdez de la peinture et du temps. Bien sûr, cela peut être frustrant de ne pas réaliser quelque chose que vous aimez, mais comme le dit le cliché, "si au début vous ne réussissez pas, essayez et réessayez".

Si vous ratez un tableau, essayez de peindre le « morceau offensant ». Laissez-le toute la nuit et attaquez-le à nouveau le matin. Il y a des moments où il est préférable d'admettre simplement la défaite pour le moment et de la mettre de côté plus longtemps. Mais jamais de façon permanente; la plupart des artistes sont bien trop têtus pour ça!

En fin de compte, si vous devenez assez célèbre, les musées seront tellement ravis d'avoir une œuvre de vous qu'ils accrocher des peintures inachevées ou simplement des études approximatives, pas seulement celles que vous considériez comme terminées et bon. Vous les avez vus – ces peintures où une partie de la toile est encore nue, à l'exception peut-être d'un dessin au trait montrant ce que l'artiste allait y mettre.

"N'ayez pas peur de la perfection, vous ne l'atteindrez jamais." -Salvador Dalí, Artiste surréaliste.

Mythe de l'art n°4: si vous ne savez pas dessiner, vous ne pouvez pas peindre

Fait: Un tableau n'est pas un dessin colorié et un dessin n'est pas un tableau qui n'a pas encore été colorié.

La peinture implique son propre ensemble de compétences. Même si vous étiez un expert en dessin, vous auriez besoin d'apprendre à peindre.

• Certains artistes aiment faire des dessins détaillés à utiliser comme référence avant de peindre, mais beaucoup ne le font pas.
• Certains artistes dessinent directement sur leur toile avant de commencer à peindre, mais beaucoup ne le font pas.

Le dessin n'est pas requis

Il n'y a aucune règle qui dit que vous devez dessiner avant de peindre si vous ne le souhaitez pas.

Dessin n'est pas seulement une première étape dans la réalisation d'un tableau. Le dessin est une façon différente de créer de l'art. Avoir des compétences en dessin vous aidera certainement dans votre peinture, mais si vous détestez les crayons et le fusain, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas apprendre à peindre.

Ne laissez jamais la croyance que vous « ne pouvez même pas tracer une ligne droite » vous empêcher de découvrir le plaisir que la peinture peut apporter.

« La peinture embrasse toutes les 10 fonctions de l'œil; c'est-à-dire l'obscurité, la lumière, le corps et la couleur, la forme et l'emplacement, la distance et la proximité, le mouvement et le repos." — Léonard de Vinci.

Mythe artistique n°5: les petites toiles sont plus faciles à peindre que les grandes toiles

Fait: Différentes tailles de toile ont leur propre ensemble de défis. Il se peut même qu'il n'y ait pas de différence dans le temps nécessaire pour finir de peindre une petite ou une grande toile.

Miniatures sont minuscules, mais ils ne prennent certainement pas que quelques minutes à terminer! (Et vous n'obtiendrez jamais une miniature si vous n'avez pas une main ferme et un œil aiguisé.)

La taille est subjective

Que vous peigniez en grand ou en petit dépend non seulement du sujet - certains sujets exigent simplement une échelle particulière - mais aussi de l'effet que vous souhaitez créer. Par exemple, un immense paysage dominera une pièce d'une manière qu'une série de petites toiles ne pourrait jamais.

Si votre budget pour le matériel d'art est limité, vous pourriez être tenté d'utiliser de petites toiles car vous pensez qu'elles nécessitent moins de peinture. Est-ce que cela devrait être votre seule préoccupation ou devriez-vous peindre la taille que vous voulez? Vous constaterez qu'une toile de taille moyenne vous apprend à peindre à la fois les détails et les grandes surfaces tout en utilisant beaucoup moins de peinture que vous ne le craignez.

Si vous vous inquiétez du coût du matériel d'art et constatez que ce stress inhibe votre peinture, envisagez d'utiliser des peintures de qualité étudiante pour les études et de bloquer les couleurs initiales. Conservez la bonne qualité d'artiste pour les couches ultérieures.

James Whistler a produit de nombreuses petites huiles, certaines aussi petites que trois pouces sur cinq. Un collectionneur les a décrites comme "superficiellement, de la taille de votre main, mais, artistiquement, aussi grandes qu'un continent".

« Pouvez-vous croire qu'il n'est pas du tout plus facile de dessiner une figure d'environ un pied de haut que d'en dessiner une petite? Au contraire, c'est beaucoup plus difficile." — Van Gogh

La question vraiment importante que se posent la plupart des artistes est de savoir si grands ou petits tableaux se vendent mieux.

Mythe de l'art n°6: Plus vous utilisez de couleurs, mieux c'est

Fait: Contraste et Ton sont plus importants que le nombre de couleurs utilisées. Mélanger beaucoup de couleurs dans une peinture est une recette pour créer de la boue et les artistes détestent les couleurs boueuses.

Il est facile de remplir votre boîte de peinture avec beaucoup de couleurs et c'est certainement tentant compte tenu de la gamme disponible. Mais chaque couleur a sa propre « personnalité » ou ses propres caractéristiques et vous devez savoir exactement à quoi elle ressemble avant de passer à une autre ou de la mélanger avec une autre. La connaissance du comportement d'une couleur vous donne la liberté de vous concentrer sur d'autres choses.

Commencez par la théorie des couleurs simple

Commencez avec deux couleurs complémentaires, comme le bleu et l'orange. Utilisez-les pour créer une peinture et voyez ce que vous en pensez. N'est-elle pas plus dynamique qu'une peinture qui couvre tout le spectre?

Pas convaincu? Passez du temps à regarder les peintures de Rembrandt, plein de bruns et de jaunes terreux. Il est difficile de trouver quelqu'un qui soutiendrait qu'il aurait dû « animer » ses peintures avec plus de couleurs. Au lieu de cela, sa palette limitée ajoute à la mauvaise humeur.

"La couleur influence directement l'âme. La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano aux multiples cordes. L'artiste est la main qui joue, touchant l'un ou l'autre à dessein, pour provoquer des vibrations dans l'âme." - Kandinsky.

"La nature contient les éléments, en couleur et en forme, de toutes les images, comme le clavier contient les notes de toute musique. Mais l'artiste est né pour cueillir, choisir et grouper... ces éléments, pour que le résultat soit beau." — Whistler.

"Un coloriste fait connaître sa présence même dans un simple dessin au fusain." — Matisse.