Možda nikada nećemo znati tko je bila Mona Lisa ili čemu se smiješi, ali imamo neku ideju o tome kako je Leonardo da Vinci stvorio tmurno raspoloženje i zadimljene boje koje doprinose njezinoj privlačnosti.
Površine na kojima je slikao i boje koje je koristio
Leonardo je slikao na raznim površinama. Ponekad je koristio mokru žbuku ili ponekad slikao na suhozidu. Obično je koristio ručno rađene uljane boje, od mljevenih pigmenata. Kasnije u životu koristio je tempuru od bjelanjaka i radio na platnu, dasci ili, opet, kamenu (ako je slikao mural).
Kako je da Vinci koristio podslikavanje za stvaranje raspoloženja
Kad je počeo slikati, Leonardo bi prvo izradio detalj podslikavanje u neutralno sivoj ili smeđoj boji, a zatim nanesite njegove boje sloj za slojem prozirnog glazure na vrhu — korištenjem ograničenog raspona tonova. Dio podslikavanja bi se pokazao kroz slojeve, suptilno pomažući u stvaranju forme. Stvaranje boja primjenom glazura također daje slici dubinu koju ne možete dobiti primjenom boje pomiješane na paleti.
Prema biografu Leonarda da Vincija Walteru Isaacsonu, ova metoda mu je također "dopustila da proizvodi svjetleće tonove. Svjetlost bi prolazila kroz slojeve i reflektirala se natrag od temeljnog premaza, čineći da se čini kao da svjetlost izvire iz samih figura i predmeta."
Leonardova paleta boja
Na njegovoj paleti bile su prigušene, zemljane smeđe, zelene i plave u uskom rasponu tonova. To je pomoglo da se elementima na slici da osjećaj jedinstva. Nema intenzivnih boja ili kontrasta za njega, tako da nema žarko crvene za Monine usne niti plave za njezine oči (iako to ne objašnjava zašto nema obrve!).
Upotreba sjene i svjetla u da Vincijevim slikama
Leonardo je bio majstor "chiaroscura", talijanskog izraza koji znači "svjetlo/tamno". Ova tehnika koristi kontraste svjetla i sjena "kao tehnika modeliranja za postizanje iluzije plastičnosti i trodimenzionalnog volumena", prema Isaacson. "Leonardova verzija tehnike uključivala je mijenjanje tamnosti boje dodavanjem crnih pigmenata umjesto da je postane zasićenija ili bogatija nijansa."
Sfumato
Meko, nježno osvjetljenje bilo je presudno za njegove slike. Crte lica nisu bile snažno definirane ili ocrtane, već su prenijete mekim, uklopljenim varijacijama u tonu i boji. Što je dalje od fokusne točke slike, to je tamnije i više monokromatski sjene postaju.
Leonardova pionirska tehnika omekšavanja boja i rubova tamnim glazurama poznata je kao sfumato, s talijanskog fumo, što znači dim. Kao da su svi rubovi zaklonjeni maglom prozirnih sjena ili dima. Prema Isaacsonu, ova tehnika "zamućenja kontura i rubova... je način na koji umjetnici prikazuju objekte onako kako se čine našem oku, a ne s oštrim konturama."
Kao što je Leonardo napisao u svojim Bilježnicama, "Vaše sjene i svjetla trebaju biti pomiješani bez linija ili granica na način da se dim gubi u zraku."
Kako odabrati boje za modernu da Vinci paletu
Za modernu verziju Leonardove palete odaberite mali raspon prozirnih zemljanih boja čiji su srednji tonovi slični, plus crno-bijela. Neki proizvođači proizvode niz neutralnih sivih boja idealnih za toniranje.
Izvori
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Aleksandar. “Leonardo i Sfumato.” Antropologija i estetika. 24 (Jesen, 1993.): str. 7-20.
