A bálterem padlójának egyik kapcsa a tangó, amely hosszú utat tett meg az elmúlt évszázadban, hogy új népszerűségnek örvendjen, és ma már a világ minden táján komponálják, előadják és táncolják.
Bármennyire is jó táncos vagy, nagyszerű zenére van szükséged, hogy varázslatossá tedd a báltermi élményt. Tehát itt van egy lejátszási lista Argentínából, Uruguayból és még néhány más, valószínűtlenebb helyről származó tangókkal. Ez a lejátszási lista hagyományos és modern, elektronikus és egyszerűen eklektikus keveréket kínál, erős ütemük és érzékiségük alapján. ritmusok. Próbálja ki ezeket a következő bulikon vagy versenyeken, vagy csak nagyszerű zenei élményként.
Angel Villado 1903-ban komponálta, az "El Choclo" angolul kukoricakalászt jelent. A dal neve mögött meghúzódó elmélet azt sugallja, hogy ez lehetett a Restaurante Americano tulajdonosának beceneve, ahol a darabot először adták elő.
1952-ben az angol szövegekkel a tangó még nagyobb népszerűségre tett szert "Kiss of Fire" néven. Sok előadó feldolgozta a dalt, köztük Georgia Gibbs, Tony Martin és
A szám instrumentális változata, amelyet az argentin Juan D'Arienzo és zenekara ad elő, egyszerre szól klasszikusnak, miközben megőrzi a modernitást, amely biztosan megmarad.
A párizsi székhelyű GoTan Project a hagyományos argentin tangó hangszereit szintetizátorral keveri, hogy kortárs élvonalú elektronikus tangót hozzon létre.
A "Santa Maria (Del Buen Ayre)" a csoport első stúdiókiadásából származik, és bár az egész album alkalmas a táncra, ez a szám az, aminek úgy tűnik. felkeltette Hollywood figyelmét, mert számos film hangsávján hallható, köztük a "Táncoljunk?" Jennifer főszereplésével Lopez.
Ez a szám még a klasszikus latin tangóstílusban is elragadóan franciául szól, a szintetizált hangzásokban a GoTan Project párizsi hatásával.
A Bajofondo megváltoztathatta a nevét "Bajofondo Tango Club"-ról egyszerűen Bajofondo-ra, hogy többet kínálhasson mint a tangót a rajongóiknak, de a Gustavo Santaolalla vezette csoport továbbra is rengeteg tangót kínál. albumok.
Ennek a számnak a neve, a "Pa' Bailar" arról árulkodik, hogy ez egy táncra készült tangó, és erős tangóhangulatával éppolyan jónak bizonyul, mint a neve.
A dalnak két verziója van az albumon, de az itt kiválasztotton Julieta Venegas mexikói rocker szövege található. Létezik egy hangszeres változat is azok számára, akik a szavak nélküli tangót kedvelik.
Carlos Libedinsky argentin zenész/zeneszerző nem a tangó világában kezdte; A pop, a rock, a blues és a reneszánsz zene volt az, ahol töltötte idejét, amíg tangóleckéket nem vett.
Valójában a hagyományos tangó tánca közben kezdett el táncolni egy kicsit kortársabb zenére. Így Libedinsky elkezdett ilyen típusú zenét komponálni, ami a Narco Tango két kötetéhez vezetett, amelyet 2006-ban adott ki.
Gyönyörködni fog ennek a táncosok által készített számnak a táncolhatóságában, amelynek figyelme a darab hajtóritmusára összpontosul.
A tangó Argentínából és Uruguayból származhat, de a világ szinte minden országa felkarolta. És amikor más kultúrák művészei adják elő és komponálják, átveszi a saját zenéjük ízét, miközben (remélhetőleg) megtartja a tangó esszenciáját.
Érdekes példa, hogy az Earth-Wheel-Sky-Band egy újvidéki cigányzenész csapata, Észak-Szerbiában. A hangszerelésben hallható ez a kelet-európai cigányhang, de ha „Cigánytangóra” táncol, nem lesz kétsége a műfaj felől.
Ha kitűnő forrást szeretne megtalálni a világ minden tájáról származó hasonló zenei stílusokban, nézze meg az albumot "Putumayo bemutatja: Tango Around the World."
A "La Cumparsita" lehet a világ leghíresebb tangódala, amelyet eredetileg az uruguayi Gerardo Matos Rodriguez komponált 1917-ben. A cím jelentése "a kis parádé", a dal első sora pedig azt jelzi, hogy ez a tangó ahelyett, hogy ünnepi lenne, a nyomorúság felvonulásáról szól.
A "La Cumparsita" ezt a verzióját énekelte Julio Iglesias, Iglesisas lágy, eredeti stílusa miatt az egyik legjobb változatként tündököl ki, amely eltér a többi általában előadott változattól.
Ha a "La Cumparsita"-ra táncolna előadásként, valószínűleg azt tanácsolná, hogy folytassa ugyanazt a dallamot, mint egy salsa darab, amely két népszerű báltermi műfajt fed le egy csapásra.
A változás kedvéért a "Hernando's Hideaway" a Richard Adler és Jerry Ross "The pizsamajáték" című musicalből származik, amely 1954-ben debütált a Broadway-n, és 1957-ben film is készült. Míg a legtöbb ember már elfelejtette a musicalt, ez a tangó az éjszakai klubok neveként a közemlékezetben marad világszerte.
Az teszi igazán emlékezetessé ezt a számot, hogy az évek során számos előadó feldolgozta, Doris Day-től és Ella Fitzgeraldtól a The Everly Brothers-ig és Harry Connick Jr.-ig.
Szintén emlékezetessé teszi az erős tangó ritmust és az Illinois állambeli East Dubuque-ban történt merülésről szóló dalszövegeket, amelyek tökéletes párosítást adnak a témának és a zenének ehhez a műfajhoz – a nagyszerű tánczenéről nem is beszélve.
A „Jalousie” a világ legismertebb tangója a „La Cumparsita”-val érkezik nyakig és nyakig. Egy másik példa a tangó globális népszerűségére, A "Tango Jalousie" - vagy angolul "Jealousy" - dán zeneszerző, Jacob Gade komponálta 1925-ben Douglas Fairbanks "Don Q, fia" című filmjéhez. Zorro."
Ez a verzió, amelyet a "The German Tango" király, Alfred Hause és zenekara ad elő, Big Band, báltermi hangzást tartalmaz, hogy mozgásban tartsa a lábát.
Mi több, a darab hangulatának, hangjának és ritmusának „féltékenységi” aspektusa valóban lehetővé teheti a darab számára, hogy látványos versenyszám legyen – különösen, ha a táncosok képesek kifejezni ezt a feszültséget fizikailag.
A Tango No. 9 egy San Franciscó-i csoport, amely Astor Piazzolla tangómester műveit kezdte felfedezni. Ez a tangó szokatlan, nemcsak a darab orosz stílusához, hanem azért is, mert a dallamot a csodálatos harsonás, Greg Stephens viszi.
Egy sokkal lassabb és talán melankolikusabb tangó, mint a legtöbb ezen a listán, az "Oh, These Dark Eyes" a mestereihez szól. Az argentin tangó, miközben jelentősen eltérő hangszerkészletre támaszkodik a zene kifejezéséhez: hegedű, zongora és harsona.
Meddig mehet el egy zeneszerző a tangó modernizálásában, miközben megőrzi a műfaj veleszületett szerkezetét? Nyilvánvalóan elég messze van – legalábbis ha a harmadik GoTan Project album e számával mérjük fel.
A „Mi Confesion” zökkenőmentesen beépíti a rapet a számba, de soha nem veszíti el a táncolható tangó ritmusát és hangulatát. Egyesek szerint ez a szám lehet Usher "Confessions"-jának inspirációja, de lehet, hogy csak a nevében, mivel ennek a tangószámnak a kritikus fogadtatása kifújta Usher számát a vízből.
Bár határozottan más, és jobban illik a modern táncházakhoz, mint a hagyományos táncversenyekhez, ez a szám minden alkalomtól függetlenül szórakoztató tánc.
