Secara sederhana, penjajaran berarti menempatkan dua atau lebih hal secara berdampingan, seringkali dengan maksud untuk membandingkan atau mengkontraskan unsur-unsurnya. Biasanya digunakan dalam seni visual untuk menekankan suatu konsep, membentuk komposisi yang unik, dan menambahkan intrik pada lukisan, gambar, patung, atau jenis karya seni lainnya.
Penjajaran dalam Seni
Penjajaran kadang-kadang disebut kolokasi, meskipun istilah yang sering dicadangkan untuk penempatan kata-kata atau dalam ilmu. Seniman sering menyandingkan dengan maksud untuk memunculkan kualitas tertentu atau menciptakan efek tertentu. Ini terutama benar ketika dua elemen yang kontras atau berlawanan digunakan. Perhatian penonton tertuju pada persamaan atau perbedaan antara elemen-elemen tersebut.
Penjajaran dapat berupa bentuk, perubahan dalam pembuatan tanda, warna yang kontras, atau representasi objek yang sebenarnya. Misalnya, Anda mungkin melihat seorang seniman menggunakan pembuatan tanda yang agresif di sebelah area dengan bayangan yang sangat terkontrol, atau area dengan detail yang tajam terhadap sesuatu yang ditangani dengan lebih lembut.
Dalam media campuran dan patung dengan benda-benda yang ditemukan, itu mungkin terjadi dengan benda-benda fisik yang sebenarnya. Kita sering melihat ini dalam karya kumpulan Joseph Cornell (1903–1972).
Mengekspresikan Konsep Dengan Penjajaran
Sementara penjajaran dapat digunakan dalam hal elemen-elemen formal tersebut, itu juga mengacu pada konsep atau citra. Cukup sering, kontras konseptual ini terlihat atau dicatat lebih dari penjajaran teknis apa pun yang mungkin digunakan seniman.
Sebagai contoh, seorang seniman mungkin menyandingkan objek buatan mesin atau lingkungan perkotaan dengan unsur-unsur organik alam untuk menonjolkan kualitas yang berbeda di antara keduanya. Cara ini dilakukan dapat secara dramatis mengubah arti dari karya tersebut.
Kita mungkin menganggap unsur ciptaan manusia sebagai representasi keamanan dan ketertiban sambil melihat kekuatan alam yang tak terkendali. Di bagian lain, kita mungkin melihat kerapuhan dan keindahan alam melawan keseragaman tanpa jiwa dari dunia urban. Itu semua tergantung pada sifat subjek atau gambar dan cara mereka disajikan.
Penjajaran dan Artis Terkenal
Setelah Anda tahu apa itu penjajaran, tidak sulit untuk menemukannya dalam seni. Itu ada di mana-mana dan seniman dilatih untuk menggunakannya. Kadang-kadang halus dan dalam karya seni lain itu mencolok dan perbandingannya tidak bisa dilewatkan. Beberapa seniman sangat terkenal karena keterampilan penjajaran mereka.
Meret Oppenheim (1913–1985) membingungkan pemirsa dengan "Le Déjeuner en fourrure" ("Luncheon in Fur," 1936). Penjajarannya antara bulu dan cangkir teh meresahkan karena kita tahu keduanya tidak berada di dekat satu sama lain. Ini memaksa kita untuk mempertanyakan bentuk dan fungsi dan bertanya-tanya tentang jawaban atas sindiran Picasso bahwa "apa pun bisa ditutupi bulu."
M.C. Escher (1898–1972) adalah seniman lain yang karyanya dikenang karena sarat dengan penjajaran. Kontras yang mencolok antara hitam dan putih, pola berulang yang menyembunyikan perbedaan halus di dalamnya, dan penggunaan progresi beriramanya, semuanya mengarah pada penjajaran. Bahkan litograf "Still Life with Spherical Mirror" (1934), yang tidak menyertakan gambar geometris khasnya, adalah studi yang kontras dan menyebabkan Anda merenungkan maknanya.
René Magritte (1898–1967) adalah sezaman dengan Escher dan dia sama riuhnya dalam menyandingkan elemen. Surealis menggunakan skala untuk menonjolkan konsep citranya dan benar-benar bermain dengan pikiran pemirsa. Lukisan "Memory of The Voyage" (1958) memiliki bulu halus yang menopang menara miring Pisa. Bulunya sangat besar dan karena kami tidak mengharapkan ini, itu memberikan dampak yang lebih besar pada karya ini.
