Edouard Manet (Jan. 23, 1832-April 30, 1883) adalah seorang seniman Perancis yang, bersama dengan Claude Monet, membantu menemukan gerakan Impresionis dan memiliki pengaruh yang signifikan pada banyak pelukis muda yang datang setelahnya. Dia menjembatani transisi dari Realisme ke Impresionisme dalam lukisannya, meminjam beberapa dari elemen komposisi dari yang pertama tetapi membuka jalan menuju pendekatan lukisan dan seni yang lebih modern materi pelajaran. Dia dikenal karena mengabaikan konvensi akademik, menantang adat istiadat sosial, dan melukis pemandangan urban kontemporer dari orang-orang biasa.
Lukisannya mengejutkan orang, dan setelah menerima pengakuan awal di Salon, pameran seni resmi Academie des Beaux Arts di Paris, dia ditolak selama beberapa tahun. Lukisannya "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) berada di Salon Des Refuses pada tahun 1863, sebuah pameran yang diadakan atas perintah Napoleon III untuk para seniman yang karyanya ditolak oleh Salon. Bagi orang-orang pada masa itu, pendekatan Manet terhadap lukisan meresahkan jika tidak revolusioner.
Teknik dan Gaya Melukis Manet
- Manet dicat en plein air, bersama dengan Impresionis lainnya, dan membuat sketsa di lokasi dan kembali ke studio untuk menyelesaikan lukisannya.
- Manet melukis alla prima, artinya melukis "sekaligus", dengan lapisan cat minyak basah di atasnya lapisan basah yang ada daripada cara melukis tradisional dengan membangun lapisan glasir pada lapisan kering dari cat.
- Sapuan kuasnya longgar, lebar, dan cepat. Mereka terlihat oleh mata daripada dicampur begitu halus sehingga tidak terlihat.
- Potretnya tidak biasa. Subjeknya tidak selalu melihat langsung ke penonton, atau jika memang demikian, mereka melihat dengan cara yang menantang. dalam "Kereta Api"," ditunjukkan di atas, gadis kecil itu membelakangi penonton, sementara pengasuhnya melihat ke atas, terputus dari bacaannya, seolah bertanya, "Apa yang kamu inginkan?"
- Potret-potretnya tidak diidealkan seperti para pelukis Renaisans Klasik. Sebagai pelukis realis, mereka menggambarkan orang-orang nyata dengan ekspresi nyata dan ketidakberesan. Manet berkata, "Tidak ada simetri di alam. Satu mata tidak pernah persis sama dengan yang lain. Selalu ada perbedaan. Kita semua memiliki hidung yang kurang lebih bengkok dan mulut yang tidak beraturan."
- Manet melukis telanjang sebagai wanita sejati, seperti dalam lukisan, "Olympia," di mana ia menggambarkan subjek sebagai pelacur kelas atas. Ini mengejutkan karena orang-orang pada waktu itu terbiasa melihat wanita telanjang yang diidealkan yang dimodelkan pada tema sejarah, mitos, atau alkitabiah.
- Tidak seperti pelukis Realis seperti Jean Francois Millet (1814-1875) dan Gustave Courbet (1819-1877), yang berfokus pada lukisan pemandangan pedesaan, Manet melukis kehidupan kota Paris dan perkotaan kontemporer tema.
- Pendekatan Manet terhadap lukisan sangat langsung. Dia tidak menggambar subjeknya dengan hati-hati sebelum melukis, melainkan diblokir dalam gambar dan bentuk di atas underpainting abu-abu pucat atau putih krem dengan warna lokal setelah sketsa longgar dengan cat cair gelap banyak.
- Manet lebih tertarik untuk menyampaikan cat pada permukaan dua dimensi daripada menyampaikan ruang tiga dimensi yang realistis. Jika Anda melihat lebih dekat pada lukisannya atau memperbesarnya di monitor komputer Anda, Anda dapat melihat bahwa dia melakukannya tidak peduli apakah sapuan kuas dari elemen latar belakang terjadi di atas sapuan kuas dari latar depan elemen. Lukisannya menggambarkan ruang bergambar yang dangkal karena ambiguitas sapuan kuas.
- Dia menggunakan area warna yang halus daripada gradasi nilai untuk menyarankan bentuk dan pemodelan. Rentang nilai tengah berkurang demi kontras yang lebih besar antara terang dan gelap. Ini berfungsi untuk meratakan bidang gambar dan menunjukkan pengaruh cetakan Jepang pada waktu itu.
- Manet suka menggunakan warna hitam dan menggunakannya dengan mahir. Sedangkan Impresionis seperti Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) menggunakan warna biru atau ungu untuk melukis bayangan, Manet hitam digunakan secara bebas, dipengaruhi oleh pelukis Spanyol Velazquez (1599-1660) dan Francisco de Goya (1746-1828).
- Manet menggunakan aplikasi cat minyak yang lebih berat pada subjek utamanya dan lapisan yang lebih tipis di latar belakang dan di area yang kurang signifikan. Ini membantu mengarahkan mata pemirsa ke bagian lukisan yang lebih penting.
- Manet ingin lukisannya memiliki rasa kedekatan tentang mereka, jadi daripada bekerja terlalu keras pada bagian-bagian yang dia kerjakan. berjuang, dia akan menghapusnya hampir seluruhnya, hanya menyimpan lapisan paling bawah, dan mengecat ulang agar terlihat segar. Dia berkata, "Ketika Anda mendapatkannya, Anda sudah mendapatkannya. Bila Anda belum, Anda mulai lagi. Sisanya adalah omong kosong."
- Seperti Monet dan Impresionis lainnya, Manet mulai menambahkan warna putih pada warna-warnanya untuk mencerahkan mereka serta menggunakan warna-warna berani langsung dari tabung cat, penemuan baru era tahun 1841. Dia meletakkan warna-warna ini, satu di samping yang lain — tambalan warna yang mudah dibedakan — untuk bercampur secara optik di mata pemirsa daripada di kanvas.
- Meski tampak berwarna datar, namun jika diperhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa warna latar belakang lukisannya seringkali merupakan perpaduan warna yang kompleks.
Pengaruh Fotografi
Lukisan-lukisan Manet menunjukkan pengaruh fotografi, media baru pada zaman itu, baik dalam jangkauan nada maupun komposisi. Ada rentang yang lebih sedikit di nada tengah dan kontras yang lebih besar dalam terang dan gelap, seperti dalam lukisan Notan. Selain itu, gambar dipangkas seolah-olah oleh bingkai jendela bidik kamera, bukannya berada di tepi komposisi.
Sumber
- “Kutipan Edouard Manet.” Kategori Kutipan Seni, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. “Pahlawan Impresionis Edouard Manet Mendapat Perlakuan Bintang Di Los Angeles.” NPR, NPR, 27 Februari. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
