Warna yang kita lihat sebenarnya tergantung pada cahaya - kualitas cahaya, sudut cahaya, dan cahaya yang dipantulkan. Cahaya menciptakan bayangan, sorotan, dan perubahan warna halus pada objek, memberi mereka kompleksitas dan kekayaan yang terlihat di dunia nyata. Ini adalah warna yang dirasakan. Berbeda dari itu adalah warna yang dialami dan otak kita memberi tahu kita bahwa objek itu, tidak terpengaruh oleh cahaya. Ini didasarkan pada gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang apa warna suatu benda. Misalnya, kita tahu bahwa lemon berwarna kuning; jeruk berwarna oranye; apel berwarna merah. Ini adalah warna lokal.
Namun, tujuan pelukis adalah untuk melihat melampaui gagasan warna yang terbentuk sebelumnya. Seperti yang dikatakan pelukis Post-Impresionis Paul Gauguin (1848-1903), "Mata ketidaktahuanlah yang memberikan warna tetap dan tidak dapat diubah untuk setiap objek."
Warna Lokal
Dalam seni lukis, warna lokal adalah warna alami suatu objek di siang hari biasa, tanpa pengaruh cahaya yang dipantulkan dari warna yang berdekatan. Jadi, pisang berwarna kuning; apel berwarna merah; daun berwarna hijau; lemon berwarna kuning; langit pada hari yang cerah berwarna biru; batang pohon berwarna coklat atau abu-abu. Warna lokal adalah pendekatan kuas luas paling dasar untuk warna perseptual dan merupakan cara anak-anak pertama kali diajarkan untuk melihat dan mengidentifikasi warna dan objek. Ini menggabungkan efek dari
Namun, jika semuanya hanya ada dalam warna lokal, dunia akan terlihat datar dan tidak alami karena tidak akan ada cahaya dan kegelapan yang menunjukkan tiga dimensi dunia nyata. Tetapi jika kita terus-menerus memperhatikan setiap nuansa kecil dari nilai dan perubahan warna di dunia nyata, rangsangan visual akan luar biasa. Oleh karena itu, kami melihat warna lokal sebagai cara yang berguna untuk menyederhanakan, mengedit, dan menggambarkan lingkungan sekitar dengan cepat.
Hal ini juga berlaku dalam lukisan. Sama seperti warna lokal membantu kita menyederhanakan dan menggambarkan lingkungan kita, itu juga merupakan tempat yang baik untuk memulai ketika melukis. Mulailah melukis dengan memblokir, dan memberi nama, warna lokal dari bentuk terbesar dari subjek lukisan. Dalam proses 3 bagian untuk melukis penulis itu Menggambar di Sisi Kanan Otak (Beli dari Amazon), Betty Edwards, menjelaskan dalam bukunya, Warna: Kursus Menguasai Seni Mencampur Warna (Beli dari Amazon), dia menyebut langkah ini "pass pertama". Dia menjelaskan bahwa dengan sepenuhnya menutupi kanvas atau kertas putih dengan warna lokal, Anda menghilangkan efek kontras simultan disebabkan oleh permukaan putih cerah, memungkinkan Anda untuk melihat warna utama, dan meletakkan dasar penting untuk sisa lukisan.(1) Pendekatan ini bekerja untuk subjek apa pun, termasuk lanskap, potret, dan benda mati lukisan.
Banyak lukisan terkenal yang menggunakan warna lokal, seperti lukisan pelukis Belanda abad ke-17 Johannes Vermeer, Pembantu Susu. Ada sedikit perubahan dalam warna pakaian pemerah susu, yang dicat dengan timah hitam dan ultramarine bercahaya, selain sedikit perubahan nada untuk menunjukkan tiga dimensi. Vermeer lebih merupakan pelukis tonal, yang hampir merupakan perpanjangan dari menggambar dan mengarsir. Lukisan nada dapat menciptakan ilusi realitas dan luminositas, sangat indah, seperti halnya karya Vermeer lukisan, tetapi tidak memiliki rentang warna yang dilakukan lukisan yang lebih banyak menggunakan warna yang dirasakan secara ekspresif.
Warna yang Dirasakan
Setelah memblokir dalam warna lokal, saatnya untuk "lintasan kedua", menggunakan istilah Edwards, dalam proses pengecatan tiga bagian - untuk kembali dan mengecat warna yang dirasakan. Warna yang dirasakan terdiri dari perubahan halus dalam rona yang dipengaruhi oleh warna cahaya dan warna di sekitarnya, termasuk efek kontras simultan antara dua warna yang berdekatan, dan pantulan warna sekitar yang dilemparkan pada subjek.
Jika Anda berada di luar atau bekerja di bawah cahaya alami, warna juga akan dipengaruhi oleh musim, kondisi cuaca, waktu, dan jarak Anda dari subjek. Anda mungkin terkejut dengan rona warna yang benar-benar bekerja sama untuk menciptakan ilusi realitas. Paling pelukis udara plein adalah melukis warna yang dirasakan, mencoba menangkap kombinasi unik dari cahaya dan suasana yang memberikan warna rona tertentu pada hari tertentu, pada waktu dan lokasi tertentu.
Isolator Warna
Sebuah isolator warna adalah bantuan besar dalam membantu Anda melukis apa yang Anda lihat. Ini adalah alat dasar yang mengisolasi warna dari sekitarnya dan warna yang berdekatan, sehingga memudahkan Anda untuk melihat dan mengidentifikasi warna sebenarnya yang Anda lihat.
ViewCatcher Artis (Beli dari Amazon) adalah alat yang sangat berguna yang terbuat dari plastik abu-abu netral yang kokoh, yang membantu Anda menentukan cara membingkai komposisi Anda dan memiliki lingkaran kecil bukaan yang memungkinkan Anda mengisolasi warna dalam subjek Anda sehingga Anda dapat melihat warna sebenarnya dan nilainya tanpa gangguan lingkungan. Dengan menutup satu mata dan melihat warna yang Anda coba identifikasi melalui lubang, Anda dapat melihat lebih jelas apa warna sebenarnya dengan mengisolasinya dari konteksnya.
Anda juga dapat membuat isolator warna sendiri dengan menggunakan pelubang kertas tunggal untuk melubangi selembar karton tebal atau papan tikar. Anda ingin memilih putih, abu-abu netral, atau hitam. Anda juga dapat membuat isolator yang memiliki ketiga nilai berbeda - putih, abu-abu sedang, dan hitam - sehingga Anda dapat membandingkan warna yang Anda isolasi dengan nilai terdekatnya. Untuk melakukan ini, Anda dapat membagi selembar papan tikar atau karton berukuran 4" x 6" menjadi tiga bagian berbeda masing-masing berukuran 4" x 2", mengecat satu putih, satu abu-abu, dan satu hitam. Kemudian, dengan menggunakan pelubang kertas tunggal, buat lubang di ujung setiap nilai yang berbeda. Anda juga dapat menggunakan 3" x 5" kartu kredit lama untuk ini.
Atau, Anda dapat pergi ke toko cat dan mendapatkan kartu sampel cat skala abu-abu, seperti dari Sherwin Williams, dan, menggunakan pelubang kertas satu lubang, buat lubang di setiap warna di dalam sampel untuk membuat perangkat tampilan di seluruh rentang nilai-nilai.
Melalui proses pemisahan warna ini, Anda akan mulai melihat bahwa apa yang mungkin Anda duga adalah satu warna, berdasarkan a gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang warnanya, sebenarnya jauh lebih kompleks dan menarik, dengan warna yang mungkin tidak pernah Anda miliki dibayangkan.
Saat melukis secara representasional, ingatlah untuk melukis apa yang Anda lihat, bukan apa yang Anda pikir Anda lihat. Dengan begitu, Anda akan bergerak melampaui warna lokal ke warna yang dirasakan, membuat warna Anda lebih kompleks secara visual dan lukisan Anda lebih kaya.
Warna Bergambar
Bahkan ketika Anda mendapatkan warna yang dirasakan dengan benar, itu mungkin masih bukan warna yang tepat untuk lukisan itu. Inilah yang membuat lukisan sangat menarik. Karena pada akhirnya lukisan jadilah yang paling Anda perhatikan, bukan subjek Anda. Ketika Anda merasa telah melihat dan mencocokkan warna dengan benar, sekarang saatnya untuk mundur dan menilai warna gambar. Ini adalah lintasan ketiga dalam proses pengecatan tiga bagian. Apakah warnanya selaras satu sama lain? Apakah mereka memperkuat maksud dan titik fokus lukisan Anda? Apakah nilai-nilai itu benar?
Warna relatif terhadap cahaya, waktu, tempat, suasana, dan konteks. Kecemerlangan warna di luar akan diterjemahkan ke pigmen secara berbeda, dan lukisan yang dilakukan di bawah cahaya luar mungkin perlu penyesuaian saat dibawa ke dalam.
Karena sifat fisik cat, cahaya, dan udara yang berbeda, mungkin sulit dengan lukisan lanskap untuk menyampaikannya efek dari kecemerlangan cahaya atau drama tempat dengan setia mereproduksi warna yang dilihat seseorang di lanskap. Anda mungkin harus menyesuaikan warna dan nilai untuk menangkap emosi atau kebenaran perasaan suatu tempat secara efektif, seperti yang dilakukan pelukis pada gambar di atas. Ini adalah langkah terakhir dari melihat dan menggunakan warna untuk mengekspresikan tidak hanya apa yang Anda lihat, tetapi juga visi pribadi Anda.
Sumber
Albala, Mitchell, Lukisan Lanskap, Konsep dan Teknik Penting untuk Plein Air dan Praktik Studio, Publikasi Watson-Guptill, 2009.
Edwards, Betty, Warna: Kursus Menguasai Seni Mencampur Warna, Penguin Group, New York, 2004, hlm. 120.
Sarbach, Susan, Menangkap Cahaya dan Warna Bercahaya dalam Minyak dan Pastel, Buku Cahaya Utara, 2007.
