Sebelum Keiichi Sato dan Kazuyoshi Katayama berpasangan untuk menciptakan Tiger dan Bunny, mereka membuat seri lain yang menunjukkan kecintaan mereka pada komik superhero tipe Marvel/DC, The Big 0.
The Big O menampilkan protagonis seperti Bruce Wayne (lengkap dengan kepala pelayan yang tabah), yang menggunakan robot raksasa untuk menjaga perdamaian di Paradigm City dan juga mencoba dan memecahkan misteri mengapa semua orang di kota kehilangan ingatan mereka selama beberapa dekade yang lalu. Pertunjukan ini awalnya, dan entah kenapa, tampil buruk di Jepang, tetapi mendapatkan penggemar yang cukup kuat mengikuti di luar negeri untuk memungkinkan musim kedua ditugaskan. Penulis seri utama Chiaki J. Konaka juga mengerjakan Serial Experiments Lain yang murung dan cyberpunk, Armitage III, Texhnolyze, dan Giant Robo.
Sebuah seri mecha dengan konsep brilian, Broken Blade diatur dalam dunia yang lebih mirip dengan pengaturan fantasi pedang dan sihir, di mana mecha tersebut ditenagai oleh sihir lokal yang setara.
Seseorang menggali mecha nyata dari era sebelumnya (artinya, milik kita), dan semuanya berantakan. Serial ini tidak hanya mengandalkan pencapaian konseptualnya -- tetapi juga didorong oleh tulisan yang solid dan alur cerita yang bergerak cepat.
Naksir anak sekolah pertama Renton bukanlah gadis di kursi sebelahnya di kelas, itu gadis yang menabrak robot raksasa melalui langit-langit rumahnya!
Dia adalah bagian dari kru pilot pemberontak yang dia idolakan selama bertahun-tahun, tetapi bergabung dengan mereka, dan mengemudikan robot selancar langit raksasa yang merupakan salah satu peralatan utama mereka, menjadi lebih banyak petualangan daripada yang dia persiapkan menangani.
Serial anime Eureka Seven menampilkan desain mecha oleh desainer karakter Macross Shoji Kawamori dan berfungsi sebagai pengingat bahwa pertunjukan mecha pun hanya sebagus karakternya.
Proyek OVA 1990-an yang spektakuler ini, Giant Robo, dimulai sebagai bentrokan besar antara kekuatan baik dan jahat di seluruh dunia dan kemudian bermutasi menjadi sesuatu yang lebih dalam dan lebih baik: epik aksi dengan hati dan jiwa.
Serial anime ini diadaptasi dari manga Mitsuteru Yokoyama (Tetsujin 28, Sally the Witch) oleh pencipta G Gundam, Yasuhiro Imagawa. Itu penuh dengan referensi dari seluruh karir Yokoyama, termasuk karakter dari adaptasinya dari novel klasik Cina Romance of the Three Kingdoms dan The Water Margin. Ini juga memiliki lebih dari beberapa anggukan untuk serial Jepang live-action lainnya, Johnny Sokko, dan Robot Terbangnya.
Sayangnya, Robo Raksasa masih belum selesai.
Setiap anak tahun 1980-an ingat Voltron, serial anime tentang lima robot berbentuk singa yang digabungkan menjadi satu robot raksasa untuk melawan kejahatan.
Awalnya disebut, GoLion, di Jepang, serial anime ini sebenarnya lebih sukses dalam inkarnasi bahasa Inggris daripada di versi Jepang aslinya. Sedemikian rupa sehingga episode tambahan ditugaskan untuk pasar berbahasa Inggris bahkan setelah anime Voltron dibatalkan di Jepang.
Gunbuster asli (a/k/a Gunbuster: Aim for the Top!) adalah bagian utama dari petualangan robot raksasa tahun 1980-an milik GAINAX, yang satu dekade kemudian akan menciptakan bagian utama lainnya dari petualangan robot raksasa, Neon Genesis Evangelion.
Gunbuster dimulai dengan nada yang cukup konyol, seorang gadis dengan ambisi untuk menjadi pilot luar angkasa seperti dia ayah akhirnya memenuhi mimpinya tetapi berkembang dari waktu ke waktu menjadi sesuatu yang jauh lebih ambisius dan serius.
Diebuster, sekuel spiritual yang dirilis dua dekade kemudian, hanya memiliki hubungan yang paling longgar dengan aslinya, tetapi bahkan lebih dari semangat gila dan keajaiban pendahulunya. Perhatikan bahwa Diebuster telah diterbitkan dalam format film fitur cut-down dan versi OVA yang lebih panjang; dapatkan versi terakhir bila memungkinkan.
Di atas. Itulah satu-satunya kata yang adil bagi Gurren Lagann yang dimulai dengan seorang anak yang menemukan bagian dari robot raksasa dan berakhir, kurang lebih, dengan robot raksasa melemparkan galaksi satu sama lain seperti melempar pisau. Ada banyak hal di antaranya, campuran konyol dan agung yang sama yang diasosiasikan dengan karya-karya GAINAX.
Jika Mobile Suit Gundam adalah Bapak dari anime mecha dan Evangelion the Son, Macross setidaknya adalah Roh Kudus.
Angsuran pertama dalam waralaba, Super Dimension Fortress Macross, ditayangkan perdana pada tahun 1982, beberapa tahun setelah Gundam pertama mengudara, dan terlepas dari kesamaan dangkal antara waralaba, perang robot raksasa, tentara di luar angkasa, dll., Macross menampilkan cita rasa tersendiri yang lebih personal dan emosional, daripada politik skala besar yang mendorong Gundam menunjukkan.
Macross juga layak disebut sebagai sumber materi untuk Robotech, acara berbahasa Inggris tahun 80-an yang memperkenalkan anime kepada banyak penonton.
Di antara yang terbaik dari tindak lanjut Macross adalah Macross Plus, sebuah OVA dengan semua elemen yang membuat Macross hebat, sebuah cinta segitiga, pertempuran udara dan ruang yang spektakuler, dan beberapa spekulasi tentang kehidupan di masa depan, sepenuhnya mendidihkan. Sayang sekali sebagian besar sisa waralaba terjebak dalam litigasi atas kepemilikan dan distribusinya.
Sebuah lelucon lidah-di-pipi yang merupakan bagian dari penghormatan penuh kasih kepada anime mecha, dan bagian dari kelebihannya yang paling konyol, Penerus Mars Nadesico menampilkan seorang juru masak muda yang lebih suka menjadi budak di atas panggangan dari pilot robot raksasa dirancang untuk memerangi ancaman alien sebagai bagian dari kru Nadesico, di bawah komando Yurika yang berkepala dingin tetapi sangat kompeten. Misumaru.
Cukup banyak humor datang dari pahlawan yang menjadi penggemar pertunjukan-dalam-pertunjukan, Gekigangar 3, tapi sebagian besar tawa berasal dari cara elemen plot mecha-anime standar berdiri di atasnya kepala... atau celana mereka ditarik ke bawah di sekitar pergelangan kaki mereka.
Dikenal luas sebagai salah satu inkarnasi pertama dari anime mecha seperti yang kita kenal, Mazinger Z (dirilis secara singkat dalam bahasa Inggris sebagai "Tranzor Z") keluar pada awal 1970-an dan berasal dari manga Go Nagai dengan nama yang sama.
Robot yang hampir tidak bisa dihancurkan, dibuat dari Super-Alloy Z, jatuh ke tangan Kouji Kabuto muda dan menjadi senjatanya melawan Neraka Dokter yang jahat dan pasukan robot binatang buasnya. (Rumus robot raksasa vs. monster robot juga direkap di Voltron, di antara banyak pertunjukan lainnya.)
Dalam waktu dekat Jepang, robot yang dikenal sebagai "Buruh" digunakan untuk pekerjaan konstruksi dan pekerjaan berat lainnya. Ada cukup banyak masalah dengan Buruh sehingga polisi setempat memiliki polisi sendiri untuk menangani kejahatan terkait Buruh: Patlabor.
Awalnya seri manga akhir tahun delapan puluhan, adaptasi anime dibawa ke layar besar dan kecil (sebagai teater film dan OVA, masing-masing) oleh Mamoru Oshii (sutradara adaptasi layar lebar Ghost in the Shell) dan Fumihiko Takayama. Kontinuitas serial TV, rangkaian acara yang sepenuhnya terpisah, terdiri dari acara 47 episode dan rangkaian OVA 16 episode.
Di mana semuanya dimulai, kurang lebih. Selama beberapa dekade dan lusinan pertunjukan, franchise Gundam menggunakan skenario perang masa depan, pria-melawan saudaranya untuk memutar sejumlah kisah cinta, kesetiaan, tugas, dan pengkhianatan. Ukuran waralaba yang tipis dapat mengintimidasi pendatang baru, tetapi jika semuanya gagal, Anda dapat menonton apa pertunjukan telah dirilis dalam urutan kronologis: mulailah dengan Mobile Suit Gundam asli dan kerjakan sesuai keinginan Anda ke atas.
Novel asli untuk pertunjukan pertama dalam seri, yang ditulis oleh pencipta seri Yoshiyuki Tomino sebagai cara untuk memulihkan materi yang tidak diizinkan oleh sensor TV, juga telah dirilis dalam bahasa Inggris.
Suka atau tidak suka, ada sedikit keraguan bahwa Neon Genesis Evangelion, baik dalam edisi asli 1990-an dan edisi Rebuild of Evangelion yang lebih baru, adalah entri utama dalam genre mecha seperti di anime umumnya.
Daftar pengaruh dari Evangelion dapat dengan mudah mengisi seluruh artikel: desain sudut dan mencolok untuk EVA; jas yang dikenakan oleh pilot; dinamika hubungan dalam pemeran; daftarnya terus berlanjut.
RahXephon awalnya diberhentikan oleh banyak orang sebagai klon Evangelion, sebagian dibenarkan, mengingat banyaknya pertunjukan yang meniru Evangelion atau menyalinnya secara langsung.
Seperti pertunjukan itu, RahXephon melibatkan seorang pemuda yang dapat mengendalikan mesin raksasa dalam perang melawan penjajah asing yang keras kepala, tapi di situlah kesamaannya berakhir: sebagian besar plotnya. melibatkan kekuatan musik untuk mengubah, menyembuhkan, dan menghancurkan, dan cara hidup diubah bagi orang-orang yang terjebak di dalam Tokyo yang dikuasai alien di mana waktu bergerak dengan kecepatan seperlima di luar. dunia. Itu jika tidak ada yang ambisius, dan menunjukkan bagaimana mungkin untuk menggunakan banyak kesombongan dasar yang sama seperti Evangelion sementara pada saat yang sama bergerak ke arah yang berbeda.
Seri mecha maverick, unik dan cukup khas untuk disebutkan di sini. The "Ridebacks" dari judulnya sedikit seperti mengubah sepeda motor, dan ketika seorang balet muda penari menderita cedera akhir karir dia menemukan bakatnya sangat berguna dalam mengemudi salah satu mereka.
Dua kali lipat ketika dia menemukan dirinya terlibat dalam gerakan revolusioner, dan harus memilih antara menjalani kehidupan yang baik dan tenang dan membela sesuatu. Ruang lingkup yang lebih sederhana dari pertunjukan ini, dibandingkan dengan galaksi seperti Gundam atau Macross, tidak bekerja melawannya, jika ada, itu membuatnya lebih mudah didekati dan menarik.
Sakura Wars adalah waralaba yang awalnya dimulai sebagai game Sega Saturn tahun 1996 tetapi sejak itu berkembang untuk mencakup berbagai platform dan bahkan beberapa inkarnasi anime.
Ide dasarnya tetap sama, meskipun: di alam semesta alternatif Jepang pada tahun-tahun pertama abad ke-20, seorang kru wanita muda dengan berbagai tingkat kemampuan psionik menyamar sebagai anggota rombongan pertunjukan mirip Takarazuka... yaitu, ketika mereka tidak cocok dengan baju besi bertenaga roh dan melawan monster ekstradimensi.
Inkarnasi anime TV dari waralaba mungkin adalah yang paling memuaskan dan dieksekusi dengan baik, tetapi yang lain (OVA, berbagai film) juga layak untuk dilihat sebagai tindak lanjut.
Proyek lain dari Big West, perusahaan yang sama yang menciptakan seri Macross, Orguss melibatkan pilot mecha yang dilemparkan ke dimensi lain, di mana ia menjadi idola beberapa penduduk setempat... dan musuh orang lain. Orguss 02, tindak lanjut, melibatkan kesombongan plot yang kira-kira sama dengan Broken Blade (mecha "kuno" digali oleh peradaban yang tidak memahami signifikansinya), tetapi memindahkannya ke hal yang tidak terduga dan cukup melibatkan emosi wilayah.
Sayangnya, keduanya sulit ditemukan: seri pertama tidak pernah dirilis dalam bahasa Inggris dan yang kedua tampaknya sudah tidak dicetak lagi.
Terletak di kota masa depan di mana pahlawan super bertarung untuk sponsor perusahaan, Tiger dan Bunny berurusan dengan yang lama tangan di game khusus ini (dan yang mendekati akhir profitabilitasnya) dipasangkan dengan yang baru wajah.
Keduanya harus bekerja sama untuk mengalahkan ancaman yang lebih besar daripada ego mereka sendiri. Hal-hal yang heboh dan bergaya, dari pencipta yang sama dengan The Big O, dan sarat dengan kedipan lebar di anime mecha dan komik superhero.
Berasal dari serangkaian novel karya Chohei Kambayashi (dua di antaranya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris oleh Haikasoru), Yukikaze melibatkan pilot pesawat tempur dan mesin perangnya, melindungi bumi dari serangan alien lebih lanjut melalui pintu dimensi yang mengarah ke yang lain planet.
Urutan pertempuran udara dalam pertunjukan itu menakjubkan dan termasuk yang terbaik dari anime mana pun dalam genre ini.
