Durante gli anni '80, Huey Lewis & the News di San Francisco non ha avuto molti problemi ad accumulare successi, ma il rispetto della critica e la resistenza si sono rivelati sostanzialmente più difficili da ottenere. Tuttavia, il roccia del cuore le migliori canzoni della band bar riflettono molti grandi elementi del pop/rock di qualità, incluse melodie memorabili, abili strumentisti e un attivo senso del divertimento.
Forse la cosa migliore che Lewis e i ragazzi abbiano mai registrato, questo pieno di amo pop pepita possiede una qualità trascendente che gli impedisce di mostrare la sua età. Scritta dal produttore Mutt Lange, la canzone mostra diversi strati di distintiva musica pop, ma raggiunge nuove vette in quanto il risultato dell'abilità multi-strumentale di questa band, delle potenti armonie e dell'abile applicazione di vari elementi del rock and roll eredità. Tutto si somma a un'esperienza di ascolto innegabilmente piacevole, e il tipico occhio cieco della band alle tendenze aiuta ad alimentare l'incredibile capacità di resistenza della canzone.
La band assume in modo convincente un quasi hard rock suono per questa melodia di guida, impiegando accordi di potenza più pesantemente e abilmente di molte band molto più forti e aggressive del tempo. Ma come prima, qui c'è molto di più che un solo filone di stile musicale, come il testurizzato la strofa e il ponte offrono un'atmosfera gentile e sottile che funge da perfetto supporto per il potere crescente del coro. Lewis potrebbe essere un cantante più sicuro di sé e autorevole durante questo primo periodo rispetto a qualsiasi altro periodo in cui la celebrità era più forte stabilito per la band, e ancora una volta questo brano costituisce un caso ermetico per la qualità della sua band di supporto.
Nonostante tutti i suoi elementi sciocchi sia legati ai testi che ai video musicali, questa melodia in realtà colpisce un groove piacevole e pieno di sentimento, mostrando un'apertura di chitarra solista di buon gusto. Pochissimi artisti negli anni '80 sfruttati armonie doo-wop con la stessa efficacia o la frequenza di Huey Lewis & the News, ma questo elemento li distingue sicuramente. Anche se non è sempre una buona cosa, è difficile sostenere che la band al lavoro qui non sia altamente qualificata e solidamente professionale. Questa competenza e coerenza generale in realtà potrebbe aver funzionato contro Lewis e i ragazzi, nel senso che la musica era solida ma raramente si sentiva eccitante.
Chiunque dubiti dell'integrità di Huey Lewis & the News come una vera band rock and roll dovrebbe esserlo diretto direttamente a questa canzone, una raccolta di sorprendenti ritornelli avvolti in un grande rock trascinante chitarra. Testi, è anche uno degli sforzi più interessanti e seri della band, affrontando le lotte di un veterano per farcela nel cosiddetto mondo "normale". È pieno di angoscia che la maggior parte non si aspetta da questa band da bar generalmente divertente, ma funziona nondimeno come un'autentica fetta di rock americano del cuore, consegnata in una tipica slick, confezione ben realizzata. Questa è una canzone rock americana senza tempo.
Questa sigla dell'emblematico film degli anni '80 Ritorno al futuro in realtà si pone come una delle colonne sonore più forti del decennio. Questo non vuol dire che non suoni estremamente datato oggi, ma questo potrebbe essere semplicemente dovuto alla scelta della strumentazione. È un inno vivace che mette in luce le forze vocali di Lewis, e ancora una volta i singoli musicisti spesso brillano, in particolare il chitarrista Chris Hayes. La canzone trascende se stessa durante il suo scintillante, anche se troppo breve, bridge, risultando in una pausa sublime che dimostra la straordinaria padronanza della melodia della band.
La band si immerge in una jam concettuale lirica su questa melodia, esprimendo un senso di domestico tranquillità da un lato, ma dall'altro, dipingendo un ritratto di amanti che suonano un po' come loro mollato. Naturalmente, questo potrebbe essere il punto; mentre la band guadagna una "A" per lo sforzo, alla fine il concetto si rivela un po' troppo difficile da realizzare. Tuttavia, la canzone rappresenta sicuramente la quintessenza della melodia di Huey Lewis & the News, con un ampio appeal sia per il pubblico adulto contemporaneo che per quello pop.
La band rivisita il tema di felicità domestica qui, optando in ultima analisi per una visione semplice e gentile delle gioie piacevoli, anche se prevedibili, della convivenza. Mentre il video musicale di questa canzone ha un'inclinazione per la produzione concettuale fuori dal comune degli anni '80, la canzone stessa potrebbe aver attratto il pubblico sempre più calmo e invecchiato di Lewis. Diversi ascoltatori si sono divertiti e continuano a godersi questo tipo di pop gentile e benevolo.
Essendo l'ultimo grande singolo della band, questa canzone presenta una delle combo strofa-bridge-ritornello più melodiche del decennio, presentata con la tipica aplomb e convinzione. Tuttavia, forse non è la scelta migliore cercare di offrire commenti sociali sul cinismo dei telepredicatori e simili, poiché questa non è mai stata una band di messaggi. Anche così, questa canzone mette in mostra tutto ciò che ha reso Huey Lewis & the News una grande band pop/rock: hook accessibili, che inducono endorfine, una musicalità precisa e una serietà diretta che ha reso assolutamente chiaro cosa ottenevi quando ne giravi uno record.
