Lo spazio negativo è il spazio dentro, tra e intorno agli oggetti. Ad esempio, lo spazio negativo è l'area tra una tazza e il suo manico; ed è lo spazio tra i petali di un fiore. È anche lo spazio tra un oggetto e i bordi della tela, cioè lo spazio attorno a un oggetto. L'opposto dello spazio negativo è spazio positivo.
Nel disegno e nella pittura, gli spazi negativi sono forme reali che condividono i bordi con la forma positiva -- l'oggetto o gli oggetti che stai disegnando o dipingendo -- creando così il contorno del tuo soggetto. Ogni forma positiva è circondata da uno spazio negativo. È importante quando componi il tuo disegno o dipinto guardare sia il positivo che il negativo forme e poi guardare avanti e indietro tra di loro per valutare accuratamente le proporzioni e relazioni.
Imparare a disegnare forme negative richiede un modo completamente nuovo di vedere. Indipendentemente da ciò che stai disegnando o dipingendo, le forme positive e negative all'interno della composizione possono essere considerate forme astratte. Devi dimenticare il "nome" degli oggetti e ciò che pensi di "sapere" su di loro, e semplicemente vederli come forme in un gruppo di incastri
Perché lo spazio negativo è importante
- Imparare a vedere gli spazi negativi è molto importante per disegnare con precisione proporzioni e relazioni.
- Gli spazi negativi sono molto importanti per creare composizioni equilibrate e unificate.
- Lo spazio negativo in una composizione può aiutare a identificare il punto focale. Lo spazio negativo è molto spesso neutro o contrastante, focalizzando la nostra attenzione sul soggetto principale, la forma positiva, e fornendo un luogo di riposo per l'occhio dello spettatore. Senza abbastanza spazio negativo, una composizione può sembrare occupata, con troppi elementi di distrazione.
- Lo spazio positivo e negativo insieme creano una relazione figura/sfondo, uno dei sei principi di Teoria della Gestalt nel design, in cui la forma positiva è la figura e la forma negativa è la terreno. È così che percepiamo un oggetto come distinto dal suo sfondo.
- Siamo abituati a vedere la forma positiva come scura e la forma negativa della luce perché il cielo è più chiaro del suolo e gli oggetti appaiono scuri contro il cielo. Tuttavia, non è sempre così. A volte le forme positive e negative possono scambiare i ruoli. Quando questo viene fatto deliberatamente in modo che una forma possa essere vista come figura o sfondo, si parla di inversione figura/sfondo. Il diagramma faccia/vaso illustra questo concetto. In questo diagramma, puoi vedere due facce che si fissano o un vaso nel mezzo. Il lavoro di M.C. Escher gioca spesso con l'illusione dell'inversione figura/sfondo.
- Altri principi della Gestalt sono Buona Continuazione e Chiusura, suggerendo che ai nostri occhi piace chiudere le forme. Questi principi percettivi sono spesso usati intenzionalmente nel design del logo, incorporando una parte significativa del logo all'interno dello spazio negativo del disegno, a cui il nostro occhio dà un senso leggendo lo spazio negativo come un chiuso forma. L'NBC Peacock è un esempio di spazio negativo utilizzato in questo modo. (1)
- L'equilibrio visivo dello spazio positivo e negativo è considerato un elemento di buon design, simile al concetto giapponese di Notan, l'equilibrio tra luce e buio. In entrambi i concetti, un elemento della dualità non può esistere senza l'altro, ed entrambi sono necessari.
- Dipingere spazi negativi può aiutarti a creare l'effetto della luce che risplende attraverso gli alberi dipingendo "buchi del cielo" - tocchi di colore del cielo tra il fogliame - e può aiutarti a dipingere linee sottili dipingendo le forme negative tra di loro invece delle linee loro stessi.
- Vedere lo spazio negativo implica imparare a vedere in un modo nuovo e astratto e può aiutarti a creare una composizione più astratta.
Aggiornato da Lisa Marder
Fonte
1. Giorgio, Giacomo, Una solida comprensione dello spazio negativo, nov. 20, 2012
