Mentre esplori la pittura, potresti sentire parlare di professori d'arte, istruttori di pittura o autori di libri 'marcatura.' Anche se può sembrare un termine filosofico complesso usato dagli artisti, in realtà è abbastanza semplice.
Ogni volta che il pennello colpisce la tela o la matita traccia una linea, stai lasciando un segno. È un elemento fondamentale nella realizzazione di qualsiasi tipo di arte ed è il modo in cui iniziamo a esprimere emozioni, movimento e altri concetti che desideriamo trasmettere in un'opera d'arte.
Che cosa sta facendo il segno?
La creazione di segni è un termine usato per descrivere le diverse linee, motivi e trame che creiamo in un'opera d'arte. Si applica a qualsiasi materiale artistico su qualsiasi superficie, non solo pittura su tela o matita su carta. Un punto fatto con una matita, una linea creata con una penna, un vortice dipinto con un pennello, questi sono tutti i tipi di marcatura.
La creazione di segni può essere sciolta e gestuale o strutturata e controllata come
È facile pensare a un marchio come a un elemento costitutivo per qualsiasi cosa tu scelga di creare:
- Un singolo segno crea un punto.
- Un segno esteso diventa a linea.
- Un grappolo di segni diventa a forma.
- Una serie di segni ripetitivi diventa un modello.
I segni possono anche essere schizzi e gocciolamenti come si vede in Jackson Pollock's work o possono essere graffi nella glassa di un vasaio. Astratto, realista, impressionista e ogni altro stile di artista usa i segni.
Come vengono utilizzati i segni nella pittura?
I segni non sono usati solo per formare le immagini create dagli artisti, ma sono anche usati per aggiungere espressione al lavoro. Alcuni segni possono esprimere movimento mentre altri esprimono stabilità e forza. Gli artisti possono usare le barre come segni per esprimere rabbia o le curve come segni per esprimere calma o pace.
I marchi possono essere descrittivi, espressivi, concettuali o simbolici. Possono essere audaci e dichiarare chiaramente l'intenzione o possono essere così sottili che il concetto è percepito solo dal subconscio dello spettatore.
Mentre studi arte, noterai che gli artisti spesso sviluppano uno stile basato sui loro segni distintivi. Entrambi Pablo Picasso e Wassily Kandinsky usavano linee continue e forme distinte in gran parte delle loro opere d'arte. Eppure, nonostante abbiano utilizzato lo stesso stile del marchio, i due artisti hanno stili nettamente diversi. Anche i loro dipinti che hanno più flusso e meno influenza cubista incorporano i loro segni distintivi.
Vincent Van Gogh ha uno dei segni più distintivi nel mondo dell'arte. Puoi vederlo in dipinti come "Notte stellata" (1889), che è pieno di pennellate vorticose che sono diventate una firma del suo stile. In opere come "La Camera da letto" (1889), i segni hanno meno curvatura, ma ogni pennellata è ancora distinta e possiamo riconoscerla come un Van Gogh.
Henri Matisse è un altro pittore con segni distintivi e uno stile quasi immediatamente riconoscibile. Se vedi un dipinto con colori sfumati ma quasi chiazzati, ombre e luci distinte e linee che hanno un aspetto abbozzato raffinato, potrebbe essere solo un Matisse.
Il punto è che ogni artista usa i segni e più dipingi, più ti ritroverai a sviluppare uno stile di creazione del segno. Molto spesso, è ciò con cui ti senti più a tuo agio e quello che pratichi più spesso. Nel tempo, perfezionerai i tuoi segni, qualunque essi siano, e presto svilupperai uno stile basato sui segni che fai.
