Le proporzioni di un film sono la proporzione della larghezza dell'immagine proiettata in relazione alla sua altezza. Nel corso dei decenni di storia del cinema, la proporzione dell'immagine proiettata è cambiata per vari motivi, ma principalmente per la composizione drammatica. A partire dagli anni '50, la televisione ha avuto un'influenza significativa sul cambiamento delle proporzioni del film.
Lo sapevate?
L'epopea del 1959 Ben Hur è stata una delle major release più "larghe" di tutti i tempi, con un rapporto di aspetto di 2,76:1
Standard per le proporzioni iniziali
Nei primi anni del cinema non esistevano proporzioni standard stabilite e i film venivano rilasciati in una varietà di proporzioni. I film muti alla fine si sono stabiliti su un rapporto di aspetto 4:3 basato sullo spazio tra le perforazioni della pellicola standard da 35 mm. Ciò significa che per ogni quattro pollici di larghezza, la proiezione era di tre pollici di altezza.
Alla fine degli anni '20, il processo sound-on-film sviluppato da DeForest Phonofilm divenne lo standard del settore. Poiché la colonna sonora è stata stampata sulla pellicola stessa e sono state utilizzate le stesse dimensioni della pellicola da 35 mm, è stato necessario spostare le dimensioni dell'immagine sulla pellicola per fare spazio al suono. Questo nuovo elemento ha richiesto la modifica delle dimensioni dell'immagine. Nel 1932, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences stabilì il rapporto standard per i film di Hollywood, 1.375:1, che divenne noto come "rapporto dell'Accademia".
Come la televisione ha introdotto il film widescreen
Alcuni dei primi film sono stati proiettati in formati widescreen, come il film epico del 1927 Napoleone, che utilizzava tre proiettori affiancati per avere una dimensione totale dell'immagine di 4:00:1, e il 1930 John Wayne lungometraggio Fox Film Il grande sentiero, che è stato girato in un formato cinematografico da 70 mm soprannominato "Fox Grandeur". Tuttavia, quasi tutti i film dal 1932 fino alla metà degli anni '50 sono stati rilasciati nell'Academy ratio.
All'inizio degli anni '50, gli studios di Hollywood sperimentarono nuove tecniche di fronte al calo di presenze nelle sale cinematografiche. Una strategia era quella di aumentare le dimensioni dello schermo e dell'immagine proiettata, soprattutto per combattere la crescente popolarità dello schermo televisivo molto più piccolo.
Il primo film narrativo uscito in uno di questi nuovi formati widescreen, Cinemascope, è stato della 20th Century Fox la veste. Nel giro di pochi anni, vari processi widescreen (come Super Panavision 70 e VistaVision di Paramount) hanno reso i film widescreen standard in tutto il settore. Di tutti i vari espedienti che l'industria ha provato negli anni '50 per attirare il pubblico nei cinema, i formati widescreen sono stati i più riusciti.
Altri formati di pellicola widescreen utilizzavano pellicola da 70 mm, una pellicola di dimensioni maggiori. È stato utilizzato in numerosi film alla fine degli anni '50 e '60, inclusi musical popolari come Oklahoma (1955), Pacifico meridionale (1958), Mia bella signora (1964), e Il suono della musica (1965). Rimane un formato artistico popolare per i registi per alcuni dei loro film, tra cui Christopher Nolan e Paul Thomas Anderson.
Schermo intero vs. Cassetta delle lettere
Un secondo problema con la televisione e le proporzioni è che la televisione è stata sviluppata con un rapporto di aspetto 4:3, che è simile al rapporto originale del film muto e al rapporto Academy. Ciò significava che quando i film girati in proporzioni Academy venivano trasmessi in televisione, i film potevano essere visti nel formato corretto.
Sfortunatamente, ciò significava che i film girati con obiettivi widescreen come CinemaScope non erano formattati correttamente per apparire sugli schermi televisivi. La soluzione più comune a questo problema è stata la "panoramica e scansione" delle pellicole, che ritagliano i lati orizzontali della pellicola per adattarla allo schermo televisivo 4:3. Ovviamente, ciò significherebbe che parti della visuale, incluse alcune che potrebbero essere significative per il film, sarebbero state ritagliate.
Per includere gli aspetti più importanti di una ripresa, il processo di formattazione era necessario per creare "panorami" della telecamera non previsti dai realizzatori. Ad esempio, quella che sembrava essere una ripresa statica su uno schermo cinematografico con elementi importanti su entrambi i lati dello schermo dovrebbe incorporare un movimento di "panoramica" della telecamera attraverso l'inquadratura per mostrare entrambi elementi.
Purtroppo, a seconda delle dimensioni delle proporzioni del film originale, grandi porzioni dell'immagine originale del film potrebbero andare perse con questo processo. Un'alternativa era il formato "letterbox", che inseriva barre nere nella parte superiore dell'immagine per "riformattare" lo schermo per includere l'intera immagine del film. Con l'introduzione di VHS, erano disponibili versioni letterbox di alcuni film, in particolare nei negozi di video specializzati.
Tuttavia, il pan and scan era il formato di gran lunga più popolare in televisione e su VHS. In effetti, molti consumatori disinformati pensavano che le barre nere utilizzate nel formato letterbox nascondessero in realtà parti dell'immagine. Questo equivoco è continuato durante i primi giorni del DVD perché molti film sono stati rilasciati in specialità etichettate "Fullscreen" (cioè, pan e scan) e Versioni "widescreen", con alcuni consumatori che fraintendono il termine "schermo intero" per indicare che includerebbe l'immagine completa di un film anche se lo faceva non.
Oggi widescreen
Con la crescente popolarità dei televisori widescreen e della trasmissione ad alta definizione (entrambi in genere in un rapporto di aspetto 16:9), il formato pan e scan è diminuito in popolarità e la maggior parte delle versioni e dei contenuti dei media domestici (inclusi i contenuti girati per la televisione o lo streaming) sono ora rilasciati in formato widescreen formato. Tuttavia, alcuni registi utilizzano ancora l'Academy ratio per progetti selezionati a fini artistici, come i film vincitori dell'Academy Award Michel Hazanavicius di L'artista e di Wes Anderson Il Grand Budapest Hotel.
