Come scrivere una poesia?
Credevo che la poesia vivesse solo nei libri antichi e nelle biblioteche polverose. Camminavo per il decimo piano della biblioteca del mio campus universitario, quello che chiamavamo le pile, e passavo delicatamente il dito lungo i dorsi di lino dei vecchi libri con copertina rigida. Quell'ambiente, credevo, era dove viveva la poesia e da nessun'altra parte. Un luogo di riverenza, di silenzio e di un po' di paura che la mia tazza da viaggio possa rovesciare il caffè sui libri centenari.
Man mano che scrivevo più poesie, però, iniziava a rivelare i suoi veri colori: le poesie apparivano ai margini delle mie dispense, come bozze salvate nella mia e-mail, sul retro di qualsiasi posta indesiderata che riuscivo a trovare. Un giorno, ho persino scritto brevi righe su foglie autunnali secche che ho gettato in un ruscello per vedere galleggiare via. Ehi, avevo diciotto anni ed ero molto drammatico.
Ho scoperto che la poesia non richiedeva altro che le parole che hai a portata di mano. Ho iniziato a vedere come potesse aiutarmi a connettermi al mondo, ad essere presente e finalmente a conoscermi in un modo che non avevo ancora scavato del tutto. La poesia, come quelle foglie che ho mandato lungo il torrente, mi ha permesso di liberare le cose dolorose che hanno appesantito il mio cuore.
Poiché la gravità del 2020 aumenta con il passare dei mesi, sono tornato a scrivere poesie. Ma questa volta, non spetta a un professore dare un voto o a una classe di coetanei da criticare; invece, è una forma di cura di sé che mi aiuta a elaborare i miei pensieri e a motivarmi all'azione. Mentre sto ancora mantenendo un'abitudine di diarioApprezzo che la poesia offra libertà dalla narrativa e uno spazio per sentire ciò che sento senza spiegazioni. Per me, un diario chiede: "Cosa hai fatto oggi?" mentre una poesia chiede "come ti senti?"
La poesia è diventata uno dei modi in cui controllo me stesso. Ogni volta che la mia mente sta correndo, trovo chiarificatore e catartico martellare qualche riga sulla mia macchina da scrivere o scarabocchiare un verso su qualunque carta sia a portata di mano. È allo stesso tempo più facile di quanto pensi e più difficile di quanto ti aspetteresti. Se trovi conforto anche nello scrivere attraverso le tue emozioni, ecco una guida per scrivere poesie per la cura di sé.
1. Configura la tua area di scrittura
Se preferisci scrivere al volo, fallo. Per sentirmi energizzato e supportato dalla mia scrittura, ho bisogno di uno spazio di lavoro chiaro, una pagina bianca e una buona penna. (Dimmi perché la mia penna preferita attuale è un omaggio promozionale di una marca di whisky che non ho mai bevuto?) Scelgo intenzionalmente la penna e carta, perché i computer distraggono troppo e all'improvviso sono a due pagine di profondità in una ricerca di immagini di Google per le foto del giovane Paul Simone.
Il processo di creazione di uno spazio di lavoro può anche offrire un momento rilassante in cui ti immergi in argomenti potenzialmente emotivi. Accendi una candela, prepara un tè, metti un po' di musica: crea l'atmosfera come faresti per altri rituali di cura di sé.
2. Scrivi libera
Se una poesia non salta fuori dalla penna sulla pagina (raramente lo fa), inizia scrivendo a mano libera. Trovo utile dare un nome alle emozioni a cui sto trattenendo, ma le equilibrio sempre con dettagli tangibili. Ad esempio, se ho nostalgia delle vacanze estive, noterò la mia passione per loro e il mio sentimento di dolore per la fine di quei giorni giovanili. Poi, annoto i dettagli che riesco a ricordare: lavorare come pattinatore al Sonic Drive-In locale, prendere il cervello gelo dai gelati marshmallow alla gelateria, correndo attraverso sentieri ombreggiati con la mia squadra di sci di fondo.
Dai un'occhiata ai modelli che ti stanno arrivando e chiediti se c'è un tema da esplorare. Nell'esempio sopra, posso vedere che mi mancano i momenti sensoriali dell'estate e le persone con cui li ho vissuti.
Puoi anche guardare le parole stesse per vedere di cosa potrebbe voler discutere il tuo subconscio. Forse una parola come "bivacco” cattura la tua fantasia: scrivici su. Trovo che i modelli nel mio uso negativo delle parole possano essere utili. "Non posso" significa che mi sento inadeguato; "non dovrei" significa che sono autolimitante; "non lo farò" significa che sto spingendo troppo forte su qualcosa e potrebbe essere necessario lasciarlo andare. Va bene affrontare questi sentimenti; la pagina è uno spazio sicuro per viverli in tutta la loro profondità.
3. Concentrati sulle cose fisiche
Un altro malinteso che avevo sulla poesia era che fosse astratta. Nei miei anni più giovani, ho costantemente cercato nuove ed eccitanti rime per parole concettuali come "amore", "speranza", e "pace". Ma poiché ho coltivato la poesia in una pratica di base, sto scoprendo che può essere fondata, pure.
Una volta che hai un'idea generale, lasciala sobbollire in qualcosa di più tangibile. Concentrati su una piccola esperienza o oggetto: cosa può dirti scriverne su come ti senti? Se stai scrivendo di quei giorni di coppe gelato, concentrati su come il sole si sentiva sulla tua pelle, la vista delle formiche radunandosi intorno agli avanzi spruzza a terra, il suono delle tue monete mentre le contavi per consegnarle al cassiere. Lo considero una forma scritta del 54321 esercizio che la gente consiglia per l'ansia, e mi aiuta a immergermi in un ricordo (e a togliermi dalla testa).
Non deve esserci una metafora e non devi forzarne una. Forse, in seguito, la poesia assumerà per te un nuovo significato. Ma per ora, lascia che i dettagli parlino da soli. Il poema "La Carriola Rossa” evoca sempre un'emozione così forte per me, ed è un perfetto esempio di come i dettagli fisici possano avere un impatto enorme. In caso di dubbio: mostra, non dire.
4. La funzione sopra la forma, ma anche la forma funziona
Non devi iniziare con sonetti o villanelle. In effetti, e forse questo ti scioccherà, le poesie non hanno affatto bisogno di rimare.
Una lezione che ho frainteso selvaggiamente dalle mie lezioni di scrittura creativa è stata che "devi conoscere il regole prima di infrangerle”. Ho pensato che questo significasse che dovevo imparare tutto prima di poter scrivere nulla. falso. Non lasciare che le regole ti impediscano di dare vita alle parole che risiedono nel tuo cuore.
Quindi, quando inizi a scrivere la tua poesia, invita la rima e l'allitterazione senza forzare le parole. Lascia che le tue linee si rompano dove vogliono infrangersi, come onde che si infrangono verso la riva. Una singola parola ha così tanto peso che vuoi che abbia il suo?
linea?
Ricorda: questo è scrivere poesie per la cura di sé, quindi lascia che sia il sé a guidare. Puoi guardare indietro in seguito per esaminare il motivo per cui hai scelto quello che hai fatto, ma per ora concentrati su dove il tuo istinto ti dice di mettere ogni parola. Se ti senti bloccato, ricorda a te stesso che il processo di scrittura di una poesia può essere lento e indulgente, come mangiare una costosa tavoletta di cioccolato.
5. Auto-editing (o no!)
Una volta completata la prima bozza, forse sei pronto a strappare il foglio giallo dal tuo taccuino, accartocciarlo, buttarlo sulle spalle e non parlare mai più della poesia. Esprimere i tuoi sentimenti e lavorare attivamente per liberare quelli che non ti servono è cura di sé a sé stante. Quando senti che la poesia ha raggiunto il suo scopo per te, puoi lasciarla andare.
Ma trovo che nella poesia e nella vita, un po' di auto-editing faccia molto. Dopo aver scritto la tua prima bozza, prova ad allontanarti per alcuni giorni prima di rivisitare la tua scrittura (e le emozioni di coordinamento). Ciò ti consente di prendere un po' di spazio dall'esperienza, soprattutto se stai scrivendo come un modo per affrontare il dolore o l'angoscia. Tornerai con occhi nuovi e una prospettiva nuova, e la tua scrittura servirà come promemoria dei tuoi progressi.
Quando è il momento di modificare, prendi una penna di un colore diverso e inizia a segnare la pagina come se stessi leggendo la poesia per la prima volta. Chiediti ulteriori chiarimenti sui punti che non sono chiari e offri suggerimenti per nuove parole. C'è una parola che descrive meglio quello che stai cercando di dire? Aggiungi o rimuovi interruzioni di riga o punteggiatura se si adatta al pezzo. E la mia parte preferita: segnare una linea attraverso qualsiasi cosa estranea.
Lo faccio perché voglio che la poesia sia più precisa e, a sua volta, chiarisca le mie emozioni. Potrei trovare connessioni tra le linee e, forse, rafforzarle. Forse trovo una corrente sotterranea di tristezza in una poesia felice, e le mie parole mi invitano a scavare un po' più a fondo. O forse ho inventato un'altra metafora involontaria sul pane usando parole come "bisogno", "lievitazione" e "dorato". Di solito significa solo che dovrei cuocere un'altra pagnotta.
6. Rendilo reale
Questa parte è la mia preferita: cementa i tuoi progressi trasferendo la poesia su una pagina bianca. Dai alle tue parole una casa sulla tua carta più bella, usando la tua penna più inchiostro. Non ho una stampante (qualcuno ce l'ha?), ma l'esperienza di stampare una semplice poesia su un foglio di carta nitido è ugualmente divina. La carta esce calda e ricoperta delle parole che hai scritto.
Rendilo ufficiale, anche solo per infilarlo nel tuo diario. Perché, e non posso esagerare, le tue parole e le tue esperienze sono vitali. L'elaborazione è un progresso e scrivere poesie ci offre l'opportunità di andare un po' più a fondo nella nostra psiche. Inserisci questa intenzione nella tua scrittura e considera ogni poesia come un passo verso la guarigione o la conoscenza di te stesso.
E, infine, sappi questo: ogni poesia ne nasce cento in più, e nessuna poesia è mai finita. Non aver paura di aggiungere qualcosa al tuo lavoro, di cambiarlo, di archiviarlo per sempre e ricominciare da capo. Buona scrittura, amici. 💕
