מדריך שלב אחר שלב: ציור תקצירים מתוך תמונה

שימוש בתמונת עזר כנקודת מוצא לתקצירים

יש אנשים שמציירים תקצירים לגמרי מדמיונם, אבל אנחנו מוצאים שחיוני שיהיה משהו 'אמיתי' כנקודת המוצא. משהו שנותן לך כיוון להתחיל לעבוד בו, להזניק את הדמיון.

תמונה זו היא אחת מהאוסף שלנו של רעיונות לציור מופשט. זה שום דבר מפואר באשר לתמונות, רק שתי חינניות, שצולמו מלמטה על רקע שמיים כחולים. אבל הצורות תפסו את תשומת ליבנו.

אז איפה הייתם מתחילים ציור? עם המרחב השלילי.

תסתכל על המרחב השלילי עבור תקציר

מרחב שלילי הוא הרווח בין אובייקטים או חלקים של אובייקט, או סביבו. התמקדות במרחב השלילי היא נקודת התחלה מצוינת לאמנות מופשטת שכן היא מציגה בפניכם צורות.

כשאתה מסתכל על התמונה הזו, אתה רואה אותה כשני פרחים שסומנו בשחור? או שאתה רואה את זה בתור הצורות הכחולות המתוארות בשחור?

קשה להתמקד בצורות ולא בפרחים, אבל זו שאלה של הרגל. עם קצת תרגול, אתה יכול לאמן את העין שלך לראות את המרחב השלילי, את הדפוסים והצורות שזה יוצר.

זה גם קל יותר לראות בלי התמונה.

צורות ותבניות ממרחב שלילי

עם הסרת התמונה, הצורות והדוגמאות שיוצרים חלל שלילי ברורים יותר. בלי הפרחים שם המוח לא מתעקש לפרש את הצורות כ'פרח', אם כי סביר להניח שעדיין תמצא את עצמך מנסה לזהות חפצים.

מילוי צורות חלל שליליות בצבע

אז מה אתה עושה ברגע שיש לך את המרחב השלילי? כיוון אחד לחקור הוא מילוי החללים בצבע אחד. נראה פשוט, כאילו היית פשוט צובע בצורות? ובכן, הנה כמה דברים שכדאי לקחת בחשבון:

• איך תבחרו את הצבעים? האם תשתמש משלים או סמוך?
• האם צבע אחד ישלוט בציור (כמו האדום בתמונה)?
• האם תתאר את הצורות בצבע (כגון השחור בתמונה), או לא?
• האם תשתמש בפיגמנטים שקופים או אטומים?
• מה עם מרקם? האם תשתמשו בצבע עבה עם סימני מכחול גלויים?

דרך נוספת להתחיל תקציר: עקוב אחר קווי המתאר של הצורות

כיוון נוסף לחקור הוא לעקוב אחר או להדהד את קווי המתאר של הצורות. התחל עם צבע אחד, וצבע את הקווים של החללים השליליים. לאחר מכן בחר צבע אחר וצבע קו נוסף לצד האדומים, ולאחר מכן עשה זאת שוב עם צבע אחר.

התמונה מראה זאת, החל באדום, לאחר מכן בכתום ובצהוב. קווי הרווח השליליים מהתמונה הקודמת שונו משחור לאדום. הציור לא נראה כמו הרבה כרגע, אבל זכרו, זו רק דרך לציור מופשט. זה לא הציור הסופי, זו נקודת התחלה. אתה עובד עם זה, רודף אחריו, רואה לאן זה לוקח אותך.

אל תשכח את הטון (אורות וחושכים)

אל תזניח את הטון בעת ​​ציור מופשט, האור והחושך. אם תמצמץ לתמונה, תראה שטווח הטונאלי במופשט הזה בשלב זה צר.

גוונים דומים כאלה הופכים את הציור לשטוח, למרות בהירות הצבעים. הפיכת אזורים מסוימים לכהים יותר וחלקם בהירים יותר תעניק לציור יותר חיוניות.

וזה נותן את הכיוון הבא ללכת עם הציור... המשיכו לעבוד עם הציור בצורה זו, תנו לו להתפתח עד שתגיעו למשהו שסיפק אתכם.

ואם זה אף פעם לא יקרה? ובכן, ניצלת קצת צבע וקנבס, זה לא חיוני. חשוב יותר הוא שצברת קצת ניסיון, שיהיה איתך כשתעבוד על הציור הבא שלך.

דרך נוספת להתחיל תקציר: תסתכל על הקווים

דרך נוספת לגשת לציור אמנות מופשטת מצילום היא להסתכל על הקווים הדומיננטיים או החזקים בתמונה. במקרה זה, זה הקווים של עלי הכותרת של הפרחים, וגבעול הפרחים.

החליטו באילו צבעים אתם הולכים להשתמש. בחר אחד וצבע בקווים. אל תשתמשו במברשת קטנה, השתמשו במברשת רחבה והיו נועזים עם משיכות המכחול. המטרה היא לא לשכפל את עלי הכותרת של הפרחים ולא לדאוג לעקוב אחריהם בדיוק. המטרה היא ליצור נקודת התחלה או מפה לתקציר.

השלב הבא הוא לעשות את אותו הדבר שוב, עם צבעים אחרים.

חזור עם צבעים אחרים

כפי שאתה יכול לראות, נוספו כעת צהוב ולאחר מכן המשלים שלו, סגול. כשם שהאדום נצבע בתגובה לתמונה, כך הצהוב נצבע בתגובה לקווים האדומים, והסגול בתגובה לצהוב.

בטח, זה נראה די כמו מגב כרגע, או אולי עכביש מוטנטי. או אפילו שבלול זחל דרך איזה צבע. אבל, שוב, זכרו שהמטרה היא להניע אתכם, זה לא נועד להיות הציור הסופי.

המשך כך ותבנה על מה שהיה קודם

המשיכו כך, בנו על מה שכבר נעשה. אבל עמוד בפיתוי להשתמש ביותר מדי צבעים, שנראה בקלות זועף.

שקול להשתמש במברשות בגדלים שונים, בצבעי עקביות שונים ובצבעים שקופים ואטומים. אל תחשוב יותר מדי/תאינטלקטואל את התהליך. לך עם האינסטינקט שלך. תן לציור להתפתח.

ואם האינסטינקט שלך לא אומר לך כלום? ובכן, פשוט התחל איפשהו, שים קצת צבע בכל מקום. ואז כמה לידו. ואז כמה על שניהם. נסה מברשת רחבה יותר. נסה מברשת צרה יותר. לְנַסוֹת. תראה מה קורה.

אם אתה לא אוהב את זה, צבע מעל זה (או לגרד אותו) ולהתחיל מחדש. שכבות הצבע התחתונות יוסיפו טקסטורה לשכבות החדשות.

הציור האחרון, בכוחו של החושך

כאשר אתה מסתכל על הציור כפי שהיה בתמונה האחרונה וכפי שהוא כעת, האם אתה יכול לראות שהאחד התפתח מהשני? שהציור הסופי הזה נבנה על מה שהיה קודם?

מה קרה לזה? ובכן, בתור התחלה, יש לו כהה הרבה יותר עז, מה שגורם לצבעים האחרים להיראות עזים יותר. ואז הצבע מימי יותר, זורם חופשי, כתמים, ולא ליניארי.

אז מה אתה מקווה שהדמו הזה הראה? שלא תצפו לעבור מתמונה או רעיון לציור סופי ב-60 שניות. אתה עובד עם זה, אתה משחק איתו, נותן לזה להתפתח, אתה נאבק על שליטה. שאתה צריך לאפשר לזה להיות עבודה בתהליך במשך זמן מה, במקום להדגיש שזהו ציור מושלם ומוגמר.

עכשיו תסתכל על עוד כמה רעיונות אמנות מופשטים וקבל ציור!