למתבונן המזדמן, העולם של האומנויות יכול להיראות בלתי נגיש.
כאשר מסתכלים על ציור, צופים בבלט, או שומעים קונצרט קלאסי, הקהל הרחב ו לחובבי אמנויות תהיה תגובה רגשית, אבל אולי הם לא יבינו איך היו העבודות האלה נוצר.
אנשים רבים מאמינים שכשרון, מזל וגאונות אחראים להבאת אמנות גבוהה. אמנם אלה בהחלט משחקים תפקיד, אבל הם לא כל הסיפור. למרות שעיניים פחות מאומנות לא שמים לב אליו, כל האמנויות מבוססות על בסיס משותף: עקרונות עיצוב, המשתנים לפי דיסציפלינה.
מלמדים רקדנים להופיע בזמן עם חבריהם למבצעים, כך שהם נעים כיחידה אחת. ציירים ועוד אמנים חזותיים ללמוד לתמרן אלמנטים של נקודת מבט, קומפוזיציה ושימוש באור או צל.
מוסיקאים קלאסיים לומדים כללי הרמוניה וצורה מוזיקלית; הם לומדים כיצד להשיג אינטונציה טובה ולהניע את גופם בדרכים המפיקות את הצליל הרצוי.
הבנה מוצקה של עקרונות העיצוב הבסיסיים של האומנות שלך חיונית כדי להתפתח לאמן מתוחכם ובוגר. המוזיקה של באך ו בטהובן לא יתקיימו ללא שליטתם המוחלטת בכללי ההרמוניה; מונה ו ורמיר לא היו נחגגים אלמלא השליטה המלאה שלהם בפרספקטיבה והשימוש באור בציוריהם.
בכל דיסציפלינה אמנותית,
הן סטודנטים והן אנשי מקצוע משתמשים אלה מבוססים פילוסופיות ליבה ליידע את עבודתם על בסיס יומיומי, אפילו בשלבים הגבוהים ביותר של הקריירה שלהם.
בכל צורות אמנות, רוב העקרונות הללו מתייחסים להיבטים טכניים של האופן שבו עליך לבצע א תנועה מסוימת או משיכת מכחול, או היכן למקם נושא או תו מסוים, במקום לאסתטיקה מושגים.
לפיכך, קל לראות אותם בצורה נוקשה, ולא כמסגרת תומכת. עם זאת, ככל שאתה מתקדם במלאכתך, אתה רואה שלכל אמן יש פרשנות משלו לעקרונות; זה מה שמאפשר לכל יצירת אמנות ולכל אמן להיות שונים מהאחר.
בשליטה בדאגות טכניות ובחידוד מתמיד של הטכניקה שלך, תלמד לתמרן את שולט בדרכך שלך, וזה ייתן משמעות, ייחוד וביטוי אישי שלך עֲבוֹדָה. באך, בטהובן וכל המאסטרים הגדולים שיכללו ואחר כך כופפו את הכללים; כך תהפוך גם לאמן ייחודי ובלתי נשכח.
אמנות חזותית כמו ציור יכול להיות קשה במיוחד, מכיוון שאתה צריך לייצג אלמנטים תלת מימדיים על משטח דו מימדי. אבל, הקפדה על עקרונות מסוימים, אפילו בתור מתחיל, יעזור לאמנות שלך להיות משכנעת ואקספרסיבית עם פחות תסכול ומאמץ. בואו נסתכל על כמה מהיסודות טכניקות עיצוב שחיוניים לכל מי שמצייר.
הרכב
הרכב הוא הפריסה של כל האלמנטים בציור שלך. צורה, קו, צבע, גוון וחלל הם כולם חלק מזה.
לפני שתתחיל לצייר, עדיף לעשות סקיצות מקדימות ולתכנן מה אתה רוצה לצייר. לאחר שעשית זאת, הדבר הראשון שתצטרך לחשוב עליו עבור הציור שלך הוא הצורה. מההתחלה, אתה צריך לקבוע את הצורה הגדולה הכוללת (קווי מתאר) עבור כל הציור שלך.
אתה צריך להתחיל לעבוד על הצורות הקטנות יותר של אובייקטים בודדים רק לאחר שאתה מרוצה שהעברת את קווי המתאר שאתה רוצה. הניסיון לצייר תחילה את הצורות הקטנות יותר יוביל רק לתסכול; העבודה שלך תהיה חסרת הגדרה ולא תהיה משכנעת כפי שהיא יכולה להיות. במילים אחרות, התעלם מפרטים עד שתבין את היסודות הנכונים!
קַו היא הדרך בה אתה מנחה את הצופה בציור שלך.קווים אופקיים, כמו אלה ברישומי נוף, בדרך כלל מעבירים תחושה שלווה; קווים אלכסוניים יכולים להוסיף מתח. באופן כללי, קימורים נותנים תחושה הרבה יותר טבעית ונעימה מאשר קווים ישרים; הם גם נותנים ליצירה שלך תחושה טובה של תנועה, כך שהיא נראית מציאותית יותר.
צבע, כמובן, עוסק באילו צבעים אתה משתמש בפלטה שלך. זה גם קשור לעוצמה - אתה צריך לבחור איך רָווּי (חי) או עדין שאתה רוצה שהצבעים יהיו, והאם אתה רוצה להשתמש בהם כדי לבטא את הרעיון של אור או כהה.
הטון, הנקרא גם הצללה או "ערך", קשור ישירות לצבע. אתה יכול להשתמש בהצללה כדי ליצור צללים בעבודה שלך (כמו צללים שנוצרו על ידי השמש בנוף, למשל). זה יאפשר לעבודה שלך להיראות תלת מימדית ולתת לצופה תחושת עומק.
כדי שהאמנות שלך תעבוד, אתה צריך לשקול גם את השימוש שלך בחלל.
תחשוב על כמה רווח תרצה בין אלמנטים בציור שלך (המכונה מרחב שלילי) וכמה מקום תרצה שהאובייקטים בציור ימלאו (רווח חיובי). זה ישתנה בהתאם לסוג הציור שאתה עושה.
באמנות מערבית, החלל השלילי מתמלא לעתים קרובות בצבע או אפילו בהצללה, אבל חלק אמנות אסייתית משאיר את החלל הריק והלבן של הנייר עצמו סביב האובייקט המרכזי; גם זה יכול להיות מאוד יעיל.
דבר אחד שכדאי לזכור, אל תשים את אותה כמות של רווח שלילי בין כל אלמנט ביצירה שלך - כדי לשמור על דברים מעניינים, חשוב לשנות את הצורה והגודל של החלל השלילי.
איזון ואחדות
איזון ואחדות נחשבים לסימני ההיכר של "טוב" אמנות קונבנציונלית. יש כמה כללי זהב, כולם מנוסים על ידי האמנים הגדולים, שבהם אתה יכול להשתמש כדי למצוא איזון ביצירות שלך.
אבל קודם כל, כמה עצות כלליות שיעזרו להקל על הקפדה על כללי הזהב. חשוב שיהיה תחום עניין ומיקוד עיקרי בציור שלך, כדי שהצופה ידע במה להסתכל ולא יוסיח יותר מדי אלמנטים קטנים.
מקם את הנושא הבולט ביותר שלך מעט מחוץ למרכז העבודה שלך כדי לתת זרימה יפה לצופה, וודא שהוא פונה אל הציור, לא מחוץ לתמונה שלך.
הקפד לא לחתוך את הציור שלך ישירות לשניים, אנכית או אופקית, מכיוון שזה יכול להיראות פחות מציאותי. אם אתה משתמש בקו אופק בעבודה שלך, ודא שהוא לא במרכז התמונה - מקום זה גבוה או נמוך כך שהוא יראה יותר "שמיים" או יותר "קרקע", תלוי מה אתה צִיוּר.
ועכשיו, ה חוקי זהב.כלל הזהב הראשון הוא חוק השלושות, וזה בעצם קשור לאמצע הזהב עצמו. אמצע הזהב, או יחס הזהב, הנחה אמנים קלאסיים במשך מאות שנים. הוא קובע כי יש למקם את האלמנטים של יצירת אמנות כך שכל אלמנט יהיה ביחס של 1 ל-1.618 (בסביבות 3 עד 5) ביחס לכל אלמנט אחר. כלל השלישים הוא גרסה פשוטה של אמצע הזהב.
כדי לעקוב אחריו, חלק את הציור שלך לרשת של 3 עמודות ושורות, כולם שווים בגודלם. מקם את הנושא הראשי שלך ואזורי עניין קטנים יותר ליד אחד הקווים ברשת שלך, ואם אתה יכול, כוון למקם אותם בצומת השורות והעמודות של הרשת. זה ייצור בקלות איזון אידיאלי בציור שלך, מכיוון שהוא מאלץ אותך להימנע מהצבת אלמנטים חשובים באזורים שיחתכו את היצירה לחצי, ויעצרו את עיניו של הצופה.
כמו כלל השלישים, ה כלל הסיכויים מבוסס גם על מספרים אי-זוגיים. כדי להשיג ציור ריאליסטי, צריך להיות לך מספר אי זוגי של נושאים ביצירה שלך, כמו 1 או 3, ולא מספר זוגי. אם יש לך רק נקודת מוקד עיקרית אחת, לשים מסביבו מספר זוגי של פריטים; בדרך זו, תקבל מספר מוזר של אלמנטים בעבודה שלך, שבדרך כלל נעים יותר לעין. בדומה לכלל הקודם, כלל השלישים עוזר לך להימנע מחיתוך עבודתך ישירות במרכז.
כדי לאחד את העבודה שלך, חזרה על כמה אלמנטים היא המפתח. לדוגמה, תוכל לבחור סמל או מוטיב ולחזור עליהם באזורים מסוימים בציור שלך, אולי בצבע אחר או בגודל קטן יותר. זה קובע דפוס ביצירה שלך ועוזר לה להיות הגיוני לצופה. עם זאת, חשוב לא להשתמש בזה יתר על המידה, מכיוון שאתה רוצה לגוון גם בעבודה שלך.
נקודת מבט
פיתוח פרספקטיבה הוא א מיומנות בסיסית באמנות, וזה מה שנותן לעבודה שלך תחושה של עומק ומרחק. בציור, הפרספקטיבה גורסת שאובייקטים הולכים וקטנים ככל שהם הולכים לרקע של תמונה, בעוד שאובייקטים גדולים יותר נמצאים בקדמת התמונה (הקדמית).
ליניארי ו פרספקטיבה אווירית שניהם חשובים לאמנים. נקודת מבט ליניארית ניתן לחלק לפרספקטיבה של נקודה אחת, 2 נקודות או 3 נקודות. פרספקטיבה של נקודה אחת היא המקום הפשוט ביותר להתחיל בו. כדי להשתמש בו, אתה רק צריך נוף ונקודה קבועה.
אם אתה מצייר כנסייה, הנוף שלך יהיה מה שאתה רואה מולך בראש זקוף, והנקודה הקבועה יכולה להיות מה שתבחר, כמו פסל מולך. אתה תכוון את עיני הצופה אל הפסל באמצעות שני דברים: נקודת מגוז, וקו אופק. נקודת ההיעלמות יכולה להיות כל נקודה במרחק שעיניכם נחות עליה באופן טבעי בכנסייה, היא עשויה להיות נקודה על קיר מרוחק.
נקודת ההיעלמות שלך משולבת בקו האופק שלך, שהוא קו אופקי ארוך ושטוח של השמיים (או הקרקע, כאשר הוא בתוך הבית) שיימשך משמאל וימין של הציור שלך ואפילו מחוץ לתמונה שלך. פרספקטיבה היא כלי מורכב למדי ולובש צורות רבות ושונות, אך אלו הם היסודות של ביסוס פרספקטיבה נקודתית, המעניקה מימד ומראה טבעי לעבודה שלך.
מרכיבי הרישום החיוניים של קומפוזיציה, איזון, אחדות ופרספקטיבה נמצאים בכל צורות האמנות. למרות שלרקדנים ולמוסיקאים יהיו הגדרות וגישות שונות לאלמנטים אלה מאשר לאמנים חזותיים, הם מהווים גרעין משותף בין כל הדיסציפלינות האמנותיות.
לא משנה מה התחום שלך, ביצוע העקרונות הבסיסיים האלה יבטיח שהעבודה שלך תהיה מקצועית, לא חובבני, ושהיצירות שלך מבטאות את האישיות שלך ומעבירות בבירור את המסר שלך קהל.
