簡単に言うと、並置とは、2つ以上のものを並べて配置することを意味し、多くの場合、要素を比較または対比することを目的としています。 視覚芸術では、概念を強調し、独自の構成を形成し、絵画、描画、彫刻、またはその他の種類のアートワークに陰謀を加えるために一般的に使用されます。
アートにおける並置
並置はコロケーションと呼ばれることもありますが、この用語は単語の配置や科学で予約されていることがよくあります。 アーティストは、特定の品質を引き出したり、特定の効果を生み出したりすることを意図して並置することがよくあります。 これは、2つの対照的な要素または反対の要素が使用されている場合に特に当てはまります。 視聴者の注意は、要素間の類似点または相違点に引き付けられます。
並置は、形状、マーク作成の変更、対照的な色、または実際のオブジェクトの表現の形をとることがあります。 たとえば、アーティストが、非常に制御されたシェーディングの領域の横に積極的なマーク作成を使用したり、よりソフトに処理されたものに対して鮮明なディテールの領域を使用したりする場合があります。
ミクストメディアや発見されたオブジェクトを含む彫刻では、実際の物理的なオブジェクトで発生する可能性があります。 これは、ジョセフ・コーネル（1903–1972）の組み立て作業でよく見られます。
並置してコンセプトを表現する
並置は、これらの形式的な要素の観点から使用できますが、概念やイメージも指します。 非常に多くの場合、この概念的なコントラストは、アーティストが採用した可能性のある技術的な並置よりも多く見られたり、注目されたりします。
一例として、芸術家は、機械で作られた物体や都市環境を自然の有機的要素と並置して、2つの異なる性質を強調することができます。 これが行われる方法は、作品の意味を劇的に変える可能性があります。
自然の手に負えない強さを見ながら、人間が創り出した要素を安全と秩序の表現と見なすかもしれません。 別の作品では、都市世界の魂のない均一性に対する自然の脆弱性と美しさを見るかもしれません。 それはすべて、被写体や画像の性質とそれらが提示される方法に依存します。
並置と有名な芸術家
並置が何であるかを知ったら、それをアートで見つけることは難しくありません。 それはどこにでもあり、アーティストはそれを使用するように訓練されています。 時にはそれは微妙であり、他の芸術作品ではそれは露骨であり、比較を見逃すことはできません。 一部のアーティストは、並置スキルで非常によく知られています。
メレット・オッペンハイム（1913–1985）は、「毛皮の昼食」（「毛皮の昼食」、1936年）で視聴者を困惑させました。 彼の毛皮と茶碗の並置は、2つが互いに近くに属していないことがわかっているため、不安を感じています。 それは私たちに形と機能に疑問を投げかけ、「何でも毛皮で覆われる可能性がある」というピカソの小言に対する答えについて疑問に思います。
M.C. エッシャー（1898–1972）は、並置されているためにその作品が印象的であるもう1人の芸術家です。 黒と白のはっきりとしたコントラスト、内部の微妙な違いを隠す繰り返しパターン、そして彼のリズミカルな進行の使用はすべて、並置を示しています。 彼の特徴的な幾何学的な描画を含まないリトグラフ「球面鏡のある静物」（1934）でさえ、対照的な研究であり、その意味を考えさせます。
ルネ・マグリット（1898–1967）はエッシャーの同時代人であり、要素を並置することにおいても同様に騒々しいものでした。 シュールレアリストはスケールを使用して、彼のイメージの概念を強調し、実際に視聴者の心で遊んでいます。 絵画「航海の記憶」（1958年）には、ピサの斜塔を支える繊細な羽が描かれています。 羽は巨大で、私たちがこれを予期していないので、それは作品にさらに大きな影響を与えます。
