くるみ割り人形バレエの主な女性キャラクターのすべて

click fraud protection

クララはくるみ割り人形のバレエの主な女性キャラクターの名前ですか? いくつかの参考文献では、若いヒロインは「マリー」または「マーシャ」と呼ばれています。 彼女の名前は本当にクララ、マリー、マーシャですか?

興味深いのは、答えはあなたが誰に尋ねるか、そして誰がプロダクションを開発しているかによって異なるということです。 答えは大きく異なる可能性がありますが、ほとんどの人が「クララ」に同意しますが、人気のある答えです。

くるみ割り人形の主な女性キャラクター

人気のホリデーバレエのほとんどのバージョンで くるみ割り人形、眠りに落ちて王子を夢見る少女はクララと名付けられました。 幕が開くと、幼い子供クララとフリッツを含む裕福なシュタウルバーム一家は、毎年恒例のクリスマスイブパーティーの準備に忙しくしています。 クララとフリッツは、何人かの招待客の到着を心配そうに待っています。

くるみ割り人形でのクララの役割を描くことは、多くの若いバレリーナの願望です。 ほとんどのバレエ団は、クララと他の主人公の役割をオーディション 公演の数週間前。

オリジナルくるみ割り人形

くるみ割り人形のオリジナルの物語は、E.T.A。の台本に基づいています。 ホフマンは「DerNussnackerund der Mausekonig」、または「くるみ割り人形とネズミの王」スコアはピョートル・イリイチによって書かれました チャイコフスキー。 もともとはマリウス・プティパとレフ・イワノフが振付を担当しました。 それは1892年12月18日日曜日にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演され、非常に複雑なレビューと批判がありました。

元の話では、クララはスタールバウムの大切な娘ではなく、愛されておらず、無視されている孤児です。 シンデレラのように、クララは通常は評価されない家事をする必要があります。

くるみ割り人形の1847年版

1847年、有名なフランスの作家アレクサンドルデュマはホフマンの物語を書き直し、その暗い要素のいくつかを削除し、クララの名前を変更しました。 彼はクララを「マリー」と呼ぶことにしました。 くるみ割り人形のバレエは1冊の本の2つのバージョンから開発されたため、物語の主役は時々です 「クララ」、時には「マリー」と名付けられました。 しかし、物語のほとんどのバレエバージョンでは、生きているくるみ割り人形を夢見る少女は、 「クララ」

くるみ割り人形の後の人気のあるバージョン

主な女性キャラクターは、振付師ジョージ・バランシンの1954年のバレエ作品では「マリー」、ボリショイバレエ版では「マリア」、その他のロシアの作品では「マーシャ」と呼ばれています。

いくつかの作品(ニューヨークシティバレエ団が上演した有名なバランシンバージョンを含む)では、彼女は約10歳の少女です。 年齢、そしてアメリカンバレエシアターのバリシニコフのような他の作品では、彼女は中期から後期の女の子です 十代の若者たち。

ロイヤルバレエ団のためにルドルフヌレエフが主演した1968年のコベントガーデンのプロダクションでは、主人公は「クララ」と名付けられました。

1986年の映画「くるみ割り人形:映画」では、映画全体のオフスクリーンナレーターである年配のクララの目を通してバレエの全話が見られます。

ウォームアップ アクティビティ: エモーション オーケストラ

キャストや演劇のクラスでは、ボーカルのウォーミングアップが日課となっています。 これらは、俳優の集中力を高め、共同作業を促し、リハーサルや本番前に俳優の声に注意を払うのに役立ちます。 「エモーション オーケストラ」は、8 ~ 20 人の演奏者や学生のグループに最適です。 年齢はあまり関係ありません。 しかし、若いパフォーマーが効果を発揮するには、演劇の練習に本当に注意を払う必要があります。 使い方 「オーケストラ指揮者」は1人(劇監督、グループリーダー、教室の先生)が務めます。 ...

続きを読む

若い女性のための7つのモノローグ

多くの劇演出家は、単に暗記したモノローグだけでなく、出版された戯曲からの特別なモノローグを使ってオーディションすることを俳優に要求します。 ほとんどの俳優は、自分の年齢に適したモノローグを探して探しますが、監督が聞き飽きるほど繰り返し使用されるモノローグではありません。 以下に、若手女性俳優におすすめのモノローグを 7 つ紹介します。 それぞれの長さは短く、45 秒程度の短いものもあります。 もう少し長いものもあります。 著作権の制限と劇作家の財産への尊重のため、モノローグの最初と最後の...

続きを読む

モノローグの演奏: 準備方法

モノローグの演技は演劇の授業で最も重要な課題の一つです。 この課題には、単にクラスの前でセリフを暗唱するだけではありません。 ほとんどの演劇教師は、生徒がその演劇を研究し、ユニークなキャラクターを開発し、自信を持って制御して演技することを期待します。 適切なモノローグの選択 演劇のクラスでモノローグを演じる場合は、必ず課題の仕様に従ってください。 推奨されるモノローグ ソースについてインストラクターからアドバイスを受けてください。 独白はさまざまな形で見られます。 プレイを完了する...

続きを読む