キャストや演劇のクラスでは、ボーカルのウォーミングアップが日課となっています。 これらは、俳優の集中力を高め、共同作業を促し、リハーサルや本番前に俳優の声に注意を払うのに役立ちます。
「エモーション オーケストラ」は、8 ～ 20 人の演奏者や学生のグループに最適です。 年齢はあまり関係ありません。 しかし、若いパフォーマーが効果を発揮するには、演劇の練習に本当に注意を払う必要があります。
使い方
「オーケストラ指揮者」は1人（劇監督、グループリーダー、教室の先生）が務めます。
演奏者は、あたかもオーケストラの音楽家であるかのように、列または小グループに並んで座ったり立ったりします。 ただし、弦楽セクションや金管セクションを設ける代わりに、指揮者は「感情セクション」を作成します。
例えば：
- 出演者2名を「悲しみ部門」に指定
- 「ジョイセクション」は3人の出演者で構成されています
- さらに 2 つが「恐怖セクション」を構成します
- 1人が「罪状セクション」になれる
- 別の出演者が「混乱セクション」になる可能性があります
- 感情のリストはさらに続く可能性があります。
方向
指揮者が特定のセクションを指したりジェスチャーしたりするたびに、演奏者は指定された感情を伝える音を立てることを参加者に説明します。 参加者に言葉の使用を避け、代わりに与えられた感情を伝える音を考え出すよう促します。 次の例を示します。「グループに「イライラしている」という感情がある場合、「フン!」という音を出すかもしれません。
参加者を小グループに割り当て、各グループに感情を与えます。 グループメンバー全員が出す音や騒音について同意できるように、全員に少し計画の時間を与えます。 （注：声が主な「楽器」ですが、手拍子などの使用も可能です） ボディパーカッション 音は絶対に許可されます。)
すべてのグループの準備ができたら、指揮者であるあなたが手を高く上げると、音量が上がることを意味することを説明します。 手が低いということは、音量が小さくなることを意味します。 そして、交響曲のマエストロが行うように、感情オーケストラの指揮者はセクションを 1 つにまとめます。 また、フェードアウトするか、閉じた手のジェスチャーを使用して、セクションの作成を停止する必要があることを示します。 ノイズ。 これらすべてにおいて、参加者は指揮者を注意深く観察し、協力する必要があります。
エモーション・オーケストラを指揮する
始める前に、すべての「ミュージシャン」が完全に沈黙し、あなたに集中していることを確認してください。 必要に応じて、一度に 1 つのセクションを指してウォームアップし、さらに別のセクションを追加して、最終的には最高潮の熱狂を作り上げてください。 一度に 1 セクションずつフェードアウトし、1 つの感情の音だけで終わることで作品を終わらせます。
オーケストラのすべての音楽家は必ず指揮者に注意を払わなければならないことを強調する 指さし、手を上げる、下げる、こぶしなどの指示に従います。 食いしばる。 指揮者の指示に従うというこの合意が、この種のオーケストラであっても、すべてのオーケストラを機能させるのです。
指揮者として、確立されたビートを試して、ビートを維持しながら感情を演奏するミュージシャンに音を届けてもらいたいと思うかもしれません。 1 つのセクションで一定のビートを維持し、他のセクションを維持することもできます。 そのビートに合わせてリズミカルなサウンドを演奏します.
主題の変奏曲
都市のサウンドスケープ。 街ではどんな音が聞こえますか？ 参加者に、クラクションが鳴る音、地下鉄のドアが閉まる音、工事の騒音、急ぐ足音、ブレーキがきしむ音などの音のリストを考えてもらいます。 次に、セクションごとに 1 つの都市サウンドを割り当て、エモーション オーケストラについて上記で説明したのと同じ方法で都市サウンドスケープ オーケストラを指揮します。
その他のサウンドスケープまたはオーケストラのアイデア。 田舎や田舎、夏の夜、海、山、遊園地、学校、結婚式など。
活動の目標
上記の「オーケストラ」では、参加者に以下の練習を提供します。 生産的に一緒に働く、指示に従い、リーダーに従い、そして 彼らの声を温める. それぞれの「パフォーマンス」の後、音の創造的な組み合わせが参加者とリスナーの両方に与える影響について話し合うのは楽しいことです。
