すべての芸術は創造性、感情、想像力の表現ですが、商業芸術と美術に関しては明確な違いがあります。 商業アートには、広告、グラフィック デザイン、ブランディング、ロゴ、本の挿絵が含まれます。 美術には、絵画、彫刻、版画、写真、インスタレーション、マルチメディア、サウンド アート、パフォーマンスが含まれます。
商業芸術 vs. 美術品
商業芸術は、意図された文脈以外では公の場で紹介されることはほとんどありませんが、 通常、何かを販売するために特別に作成され、広告から広告まであらゆるものに使用されます。 梱包。
逆に、購入できる美術品もありますが、芸術的な展示は通常、見る人に何かを購入したり、何らかの行動を起こさせたりすることを目的として作成されたり、意図されたりするものではありません。 美術の主な目的は、通常、アーティストが芸術的な印象や表現を共有し、それを他の人が観察、解釈、賞賛できるようにすることです。
美術は尊敬され、批評家から賞賛されることが多いのに対し、商業芸術は高く評価され認められるかもしれませんが、ルーヴル美術館に展示される可能性は低いです。 商業芸術は後天的なスキルを活用する傾向がありますが、美術は生まれ持った才能を必要とします。
歴史的展望
商業芸術と美術の違いは、20世紀半ばまではかなり明確でした。 商業芸術には、テレビや印刷物の広告キャンペーン、および大量生産された画像が含まれます。 ファインアートは、絵画、彫刻、紙に描かれた作品など、ギャラリーや美術館で展示されるユニークなオブジェクトで構成されていました。
その後、1960 年代にポップアートとして知られる芸術運動がこれらの多様な目的を覆し、統合しました。 アンディ ウォーホルなどのポップ アーティストは、商業アーティストのツールを使用してイメージを大量生産しました。 ウォーホルのシルクスクリーン印刷されたブリロ ボックスは、商業芸術と美術がどのように融合したかを示す記憶に残る例です。
アンディ・ウォーホルとブリロ・ボックスの芸術
哲学者アーサー・ダント アンディ・ウォーホルのブリロ・ボックスは芸術であるのに、スーパーマーケットのブリロ・ボックスは芸術ではない理由を説明しました。 2 つの箱は同じに見えますが、ダントは次のように書いています。 学位はありますが、一方は芸術作品で、もう一方は普通の物体ですが、この違いは何でしょうか? 状態？''
ダントは、ウォーホルのブリロ ボックスのような芸術が、単に視覚的に認識されるものをはるかに超えていることに気づきました。 それを芸術として定義するためのシステムが必要でした。 「今日でも、いつものように、芸術の世界と芸術を可能にするのが芸術理論の役割です。」と彼は有名なエッセイ「アートワールド」の中で書きました。 ギャラリー, キュレーター、美術評論家やアーティストは、ファインアートとは何かを定義し、商業アートと区別するのに役立ちます。
クロスオーバーの例
今日の現代アートシーンでは、アーティストが商業的な手法を使用することがよくあります。 代表的な例はビデオアーティストです ピピロッティ・リスト、そのビデオはミュージックビデオに似ています。 それにもかかわらず、彼女の作品は美術館や博物館で展示されています。
同様に、商業アーティストは、広告キャンペーンやパッケージに美術の要素を組み込むことがあります。 たとえば、キッチン エイドの広告は、サルバドール ダリからヘンリー マティスまで、さまざまな芸術家の作品に敬意を表しています。
今日の美術界は商業美術と美術の両方の要素を兼ね備えていますが、美術学校は依然としてこの 2 つの間の区別を維持しています。 学生は、追求する際に、美術を専攻するか商業グラフィックアートを専攻するかを選択する必要があります 度.
